动漫影视欣赏

动漫作为一种艺术拥有很长的发展历史, 在动画艺术八十多 年的发展过程中, 随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。其中日本的动漫产业是非常发达的,在此,我们中日动漫做一下对比。

提及中国动画的发展, 一定要说万氏兄弟. 他们曾完成了中国以

至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,取材自西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别。同一时代的作品还有很多，表现手法也还有折纸、木偶等等，这个时期的作品比较重要的特点就是在动画表现中融合各种中国传统因素；在动画技术上尝试各种传统艺术形式；在动画内容里吸收了传说、神话、典故等多种内容；在动画制作上不管是画面、配音、配乐都一丝不苟，在动画方面属于老少咸宜的作品居多，所以我觉得说这是中国动画的黄金时代一点不为过。

日本动画中，《新世纪福音战士》、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯男南》、 《哆啦A梦》这些应该都是大家耳熟能详的作品吧! 1946年, 手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，

地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革! 手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视„„变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。 风格对比:

日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。日本动画中的《哆啦A梦》迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。日本动画以“机器人”、“美少女”为号召，走出一条与其他国家动画不同的道路。日本动画追求唯美效果，不仅背景细腻逼真，而且男女主角都描绘的极其标致；男生都肌肉饱满，酷酷型男；女生颀身修腿，个个像模特。形成了特色鲜明的为美化和模式化的日本动画人物造型。国产动漫将观众定位为14岁以下的少儿，风格明显倾向于低龄化，往往以 善良、天真、娇气的角色形象 和剧情来营造一个童话式的美好世界。 二者的区别：

中国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有色情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，

上不了国家电视。而且做动画的人——包括写动画故事的人、人物造型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。他们不可避免地受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。因此做出的动画和现代儿童心中的动画有一定的差距，反而在青少年心中不能引起共鸣。

而在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报„„与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。

日本动漫，更是有许许多多积极向上,教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神.我是承认动漫影响巨大不容忽视，应积极提倡不应只限于儿童一派的. 文化不同：

观赏中国动画，常常能看见中华民族深厚的文化底蕴。例如：水墨画 《小蝌蚪找妈妈》，脱胎与中国画中的写意；《大闹天宫》、《哪吒》传统动画片，借鉴中国古代寺观壁画；剪纸画吸取中国皮影和民间剪纸文化；《南 郭先生》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》，采用中国戏曲„„这些根植于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象.

中国动画创作的一大特色就是汲取中国民间文化精髓，生成独特的美术韵味。中国动画戏种多样化。剪纸动画，是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点。折纸动画，不仅能表现剪纸动画的二维空间状态，折纸动画而且具有三维空间的表现能力。木偶戏，已经有2000多年的历史，是借鉴中国民间木偶书发展起来的一种动画表现样式。水墨动画，有1000多年的历史其表现风格主要是突出水与墨的渲染效果，无论是人物还是背景没有边缘线，意境优美、虚实相生。 日本由于特殊的文化环境，各式各样时代的音乐都会在日本动画中得到体现。而动画中的音乐通常与片子的主体结合比较紧密。丰富的动画选题决定了其音乐风格的多样性，从清新、通透的独唱、合唱旋律、到摇滚、布鲁斯、爵士等风格都会根据动画作品的需要而得到适当的运用。此外，日本动画的音效并没有仅局限在动画的圈子之中，而是融入到整个音乐市场里。著名歌手的专辑中会有动画主题曲，著名作曲家的唱片中也会有动画配乐。 内容和思想对比

国产动漫由于观众定位和题材的限制，内容显得很单一，除了一个凸显的主题之外，就很难看到其他的元素，在表现人物情感、思想 方面相当欠缺。 日本动漫往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节或者同一情节的不同角度来表现主题的。如《灌篮高手》除了一场场比赛之外，各种各样的其他情节（对梦想的追求， 队友间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校园的怀念等等）都得到了很好的阐释。这种方式不仅使

剧情更充实，人物形象更丰 而且适应了不同人的情感和兴趣需求。 艺术特征:

日本主要艺术特征是在有限经费的情况下，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、 节奏和基调。用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、 学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。

三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻

想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。