第三讲影视美学鉴赏评论基本内容

第三讲影视美学鉴赏评论基本内容

一般来说，影视美学鉴赏评论主要指的是对影视作品的题材、主题、人物形象、情节结构以及各自审美效果的鉴赏评论。 一、题材的鉴赏评论 （一）题材概述：

1、界定：影视作品具体表现的生活事件和生活现象。广义的题材指的是影视作品中的事件和现象的范围分类；狭义的题材指的是作者对生活中的素材进行加工后纳入作品中去的具体内容、生活现象。

2、题材与素材的关系：

A、没进入作品的材料是素材，进入作品的材料是题材。 B、同一素材可以处理成不同题材内容的影视作品。 同一素材被不同人拍摄或在不同时代拍摄。

C、素材是客观的，题材则带有创作者的主观色彩。 （二）题材鉴赏评论的主要方面

1、题材的现实意义、社会价值和时代影响。

重大题材：直接关联着时代风云、现实主题、社会重大问题的题材。 非重大题材：普通人的普通生活，折射时代精神。 分析“题材决定论”。

2、创作者熟悉题材的程度、把握题材的能力。 3、题材能否适应主题，能否充分表现主题。 4、题材是否适合表现该题材的艺术样式。 影视艺术：视觉性，动作性，时空性，容量。 5、题材的开拓性和创新程度。 二、主题的鉴赏评论 （一）主题概述：

1、界定：影视作品所表达出来的“意旨”，即影视作品的精神指归、思想内涵。 主题的鉴赏评论，既要揭示主题也要评论主题。 2、主题的形态：

A、政治性、道德性等社会、文化思想。《云水谣》 B、心理内容。《查泰莱夫人的情人》、《苹果》、《左右》 C、情绪。《城南旧事》 D、情调。《边城》

E、人性、人生境界、生活态度、生存状态。《活着》、《大鸿米店》。 （二）主题鉴赏评论的主要方面 1、正确、到位把握主题形态。《黄河绝恋》、《与狼共舞》、《云水谣》、《左右》。

2、分析、评价主题构成及其关系：作品客观内容的思想意义；创作者的主观思想。 A、一致。B、矛盾。《李双双》、《人生》 3、多向度把握作品主题

A、多主题：一部影视作品表现不同意义的几个问题。《活着》、《集结号》 B、主题的多义性：一部影视作品表现了一个问题的几个侧面及其多重含义。《红高粱》、《大鸿米店》、《老井》

4、鉴赏、评论主题与形象的融合程度。

主题不是微观控制而是宏观指导。“主题至上”。 三、人物形象的鉴赏评论

一）人物形象在影视作品中的价值意义：核心。 文学是人学，影视艺术也是人学。

人物形象鉴赏评论的根本在于把握、体认人物形象的内涵意义。 二）人物形象鉴赏评论的主要方面 1、把握人物形象的社会意蕴。

在人物形象中，总会反映着和概括着一定的社会生活，蕴涵着一定的生活内容。成功的艺术形象，则会在其中提出时代的某些新问题，反映社会的某些变化，表达人们的某些思想和愿望，揭示社会生活的某些本质和规律。《苹果》（安坤），《活着》（福贵），《云水谣》（秋水） 2、把握人物性格的丰富性、复杂性。

丰富性、复杂性即指性格中包含不同的侧面：同质，异质。《大鸿米店》（武龙），《苹果》（安坤）、《左右》。

四、情节的鉴赏评论 （一）情节概述：

1）情节：影视作品中包含细节的单个具体事件。

2）情节与故事：故事是以有因果关系的小事件组织而成的总体性事实。故事由情节组成；情节一般存在于故事之中，但也可以不依赖故事而单独存在。现代影视作品可能没有故事，但不可能没有情节。

二）情节鉴赏评论的主要方面

1、对作为情节基础的矛盾冲突的把握、评析：矛盾冲突是影视作品情节发展运行的动力。 A、人与环境的矛盾冲突：自然环境；生命法则、规律；社会政治、文化环境。 B、人与人的矛盾冲突：由个人性格引起的冲突。

C、人与自身的矛盾冲突：内心冲突、心理矛盾。接近型，回避型，接近回避型。 D、一部影视作品矛盾冲突的多样化。

2、对情节线索的分析、评论：贯穿作品始终的情节联系即为情节线索。 A、情节线索的分类：

简单情节线索，作品中贯穿始终的线索只有一条。

复杂情节线索，作品有两条或几条平行交错发展的情节线索。 B、情节线索的内部关系：

紧密性情节关系：事件之间用因果逻辑关系连接。必然性中有或然性，或然性中有必然性是影视作品在安排原因与结果的关系时应作到的，同时还应设置偶然性因素。

松散性情节关系：事件之间、情节之间联系松散，没有事件的中心线索。意义联系。 五、结构的鉴赏评论 （一）结构概述：

1）结构：对情节进行组织安排后所呈现出来的作品的一种整体构成形式。作品艺术质量、创作者艺术能力的体现标志。 2）结构与情节线索：情节线索是一系列情节的因果联系和逻辑顺序。结构是对情节的安排、组装。同样的情节内容可以采用不同的结构方式。 二）结构鉴赏评论的主要方面 1、对结构类型的把握、评析：

A、戏剧式结构：以激烈的矛盾冲突为基础，情节的发展集中地围绕着一个基本的中心事件进行。

B、小说式结构：以人物为结构中心，以人来连接情节，而不是以事件本身的联系来连接情

节。

C、散文式结构：将人和事串联起来的是意念、情感、心理、情绪等，作品主要表现的是体现在人和事上的神韵。

事散人不散；人散事不散；人散事也散。 2、对结构的具体环节的鉴赏、评论：

A、开端：结构开端未必是故事开端。引出矛盾冲突、引出事件。引人入胜，使观众产生期待；篇幅精短。

B、发展：充分展开剧情，引向高潮。引发冲突，消减冲突。矛盾冲突要不断强化；矛盾冲突要有张有弛

C、高潮：矛盾冲突的结果（总爆发或最后解决），作品意义的完成。强烈感。高潮与发展部分要有必然性和统一性。

D、结局：故事的结果，可与高潮重合。简洁，余味。 3、对现代结构形态的鉴赏、评论：

A、时空交错的结构形式：交织不同顺序的时空单位。

B、开放式的结构构成关系：事件关系开放、松散，无核心事件和贯穿始终的事件线索；开放式结尾，给人留下思索、联想。 C、复合式的结构视点（叙述者）：客观视点（旁观者，全知全能）与主观视点（剧中人，限制）的交叉、转换，或多个主观视点交叉转换。 天堂之日

这部影片是导演特伦斯·马利克的第一部剧情长片。影片的故事讲述了20世纪初一对希望改变自己生活的年轻情侣来到南方，而当生活真的发生变化的时候他们却不知所措的故事。全片叙事基调较为沉郁，故事的发展亦略为平淡，以小女孩琳达作为画外音叙述，贯穿全片。是著名影星李察·基尔的成名作，也是其演员生涯里最好的少数几部作品之一。 《天堂的日子》由长期在法国为特吕弗掌镜的摄影师阿尔曼德罗（Nestor Almendros）拍摄，影片以舒缓的格调、油画式的构图和色调，准确地捕捉了世纪初的美国田园风味。结尾农场主在捕杀蝗虫时为宣泄心中的情感而放火怒烧麦田的场景，更显示影片在摄影技术方面所作出的杰出的贡献。全片几乎全是外景，而且大多是在所谓“魔术时刻”——即每天在日出前、日落后各半小时左右，天空转为深蓝或红色，但仍可清楚照映出大地上所有景物的轮廓，看起来像是从天空架设灯光，再照到地面的效果，摄影界称之为“魔术时刻”——拍摄，颇收油画与剪影之功效。影片中那晚霞映照下空旷田野里的稻草人、沾满露水的麦穗、晨曦中麦田里劳作的农民、天空中南飞的雁群、乱风吹皱湖面泛起的阵阵涟漪，光与影美不胜收，俯拾皆是，《天堂的日子》成为每个研究电影摄影者必看的影片。

备受影评赞誉的【天堂之日】是一部触动人心的不朽钜作，影片描述来自芝加哥贫民窟的亡命者(李察吉尔饰)，与一个腼腆而富有的男人(山姆薛普饰)同时爱上同一个女人(布鲁克亚当斯饰)的故事。电影在导演泰伦斯马立克的掌控下，呈现风格独具色彩饱满的诗画意境，精彩的配乐与出色的摄影更为影片加分不少，不仅获得美国影评人的青睐，更让泰伦斯马立克在坎城影展上荣膺最佳导演奖。

《天堂之日》创造了一种新的范式，后人将其称作美国新浪潮电影。它尽量使用自然光，不要过分修饰，手工痕迹很重，每个人谈到它都会津津乐道于它对光线的天才运用，至于里面的人物做了些什么，大家都想不起来了。

这就是那类喧宾夺主的电影，谁说电影一定要讲述一个完整曲折的故事，这种叙事学上的清规戒律到了Terrence Malick这里就是用来打破的，Terrence追求一种断片式的印象派风格，John Bailey作为彼时摄制组的一员认为“角色与对白只是Terrence电影里不起眼的一部

分，只是充当一种附属的东西”。全片注重展示人与环境人与自然之间的关系，人在自然面前显得何其渺小，这也是为什么当影片的高潮部分麦田大火到来时，敏感的观众几乎在第一时间就意识到了影片悲剧性的结局。

Terrence Malick和本片摄影Nestor Almendros创造性地将几乎整部电影利用magic hour摄制而成，所谓magic hour即太阳下山前的黄昏光，由于是夏天，所以摄制组每天能够抓住近40分钟宝贵的magic hour，这种光线从侧面而非头顶照下，影子柔和且有拉长效果，当人物置身其间，仿佛被夕阳淘洗过一样，散发着动人的光辉，正好用来表现导演心目中的乐园。

由于采用了新型的便携式摄影机，画面更加自由，富于流动感，这种抒情诗式的效果在同时代的美国电影中是罕见的，因此《天堂之日》得以成为一部不折不扣的电影摄影教科书，而Ennio Morricone的配乐同样为影片加分不少，成为影片的经典元素之一。

修改了无数次，还是无法形容画面的优美。就像一幅幅流动的油画，色调和构图都是那么的完美，让人陶醉其中。由远及近的蒸汽火车，象是从天上开过来一样，穿梭在云层中。单凭这么美的画面，就足以征服了我的眼球，故事情节也就显得不是那么重要了。事实上，导演似乎也并未把故事本身当作什么重要的事情来处理。更像是醉翁之意不在酒。似乎有比这些更重要的东西要去表达给观众。金色的麦浪，戴礼帽耕作的农夫，被晚霞映衬出的天空，飘动的秀发，嘈杂热闹的劳作场面，这一切似乎在诉说着那个年代特有的风景。四面而来人们过着漂泊的生活，不知道下一站在什么地方，等待自己的是什么样的未来。各种文化的汇集，新生的工业和传统农业的碰撞，让我们仿佛看到了最初美国人民的生活写照。可惜，我一直对历史提不起太多兴趣，以致于无法深刻的领悟导演要表达的那些深远意义。（终于意识到，好好学习，天天向上有多重要T_T）这不能不说是一种遗憾。

泛滥的虫灾，悄无声息的啃噬着丰收的果实，看似无声，却压抑着多少情绪在里面呢？被妒忌和怒火折磨的人终于爆发了，那漫天的大火映红了天际，肆虐的火焰，黑与红的交织，象地狱之火一样摧毁了这些侵略者。可火光之后留下的是黑漆漆的死寂，呆立的沙鹤，惊慌的小羚羊，和这种气氛格格不入，让人过目不忘。

一切，都象是在倾诉着什么，但是又那么的模糊，更像是一些记忆的片段，凌乱，怀念，充满惆怅。影片最经典的莫过于其独特优美的画面。比如，屋内一袭白裙偏偏起舞的少妇，透过窗外玻璃的反射映衬出屋外一张惆怅失落的面孔。这样，胜过所有语言的画面，时时出现在影片当中。冲天的火场，更是这部影片被广为流传的经典画面。还有就是影片的配乐，我才知道原来以前经常听到的很多电影里配乐都是从这部影片里来的。呵呵，评论说其是每个电影摄影者必看的影片一点都不过分。 《燃情岁月》影评

这是一部让我看到最后竟然流泪的影片，自己都觉得不可思议。

不否认我的情感比较细腻，而且有时近乎癫狂。所以产生把当时的感受写下来的冲动，希望能在众多看了这部片子的影迷朋友当中产生共鸣。 先说音乐。如果说有一部电影很多年后人们仍然还会提起，那她的音乐也早已渗入人们的心中，比如《乱世佳人》、比如《魂断蓝桥》、比如《狮子王》、比如《辛得勒的名单》„„，燃情岁月的音乐带有浓厚的乡土气息，优美得像缕缕清泉，时刻荡漾着情亲的温馨。那旋律你一定不会刻意回响，确实实在在把人带入那流淌着的情感世界之中。

一家人坐在一起听山莫唱歌，苏珊弹着钢琴伴奏，音乐简单而质朴。当年的这种家庭式娱乐方式，在很多电影里都有描述，场面非常感人。还有崔斯町离家漂泊在海上的那段音乐，

大气而舒缓，荡气回肠。 资料显示：这是詹姆斯•霍纳又一部力作，无懈可击，每一个主题旋律都美的无与伦比。詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分优美的，大概也只有《燃情岁月》，独立欣赏也完全不会有问题的。应该感谢导演，片子很动情，让詹姆斯•霍纳在音乐上可以为所欲为。

看很多西方影片同样能把感情故事拿捏得温情肆意，并不只是东方电影的专利。 这也是一个围绕情感救赎讲述的故事，表现了人类与自然的神秘关系，爱情与生活的矛盾，战争与和平的永恒争论，血缘与社会的冲突与回归，着力刻画父子情、手足情、朋友情、以及爱情。

影片以印第安人猎人一刀的讲述开始，父亲威廉上校厌倦了战争，带着全家来到西部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场，并与印第安人交往，成为挚友，以后独自养育着三个儿子。 威廉家族三兄弟渐渐长大，手足情深，性格迥异。大哥弗莱德为人忠厚；三弟山莫是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二崔斯町则是一位狂放不羁，具有坚韧勇敢性格的人，从小就从印第安人猎人一刀那里学到一身的本领。父子四人在一个男性的世界里过着淡泊的生活。

苏珊是山莫的未婚妻，一个具有浪漫自由天性的女人，她的到来，给这个家庭带来了亮色，一家人和睦而快乐地生活。弗莱德和崔斯町同时暗恋着苏珊。

威廉原以为远离战场，可以享有与世无争，世外桃源的生活。然而，一战爆发，他最终也没能说服血气方刚的儿子们，只能默默地同意他们参军前往欧洲，留下苏珊暗自垂泪。从此，一家人被战争的硝烟带来刻骨铭心的创伤。战争中，崔斯町眼睁睁地看着山莫被乱抢打死却无能为力，抱憾一生。弗莱德为此耿耿于怀，两人结下了矛盾。悲痛的崔斯町按印第安人的方式挖出了山莫的心脏，安葬在故乡的山上，手足之情感人至深。 苏珊和崔斯町的相爱，使得弗莱德只能离开。然而山莫的死让崔斯町无法面对深爱的苏珊，崔斯町选择逃避，远走他乡，浪迹天涯。苏珊在苦苦的等待中，饱受情感的折磨，光阴流逝，心灰意冷，最终嫁给弗莱德。

等到漂泊多年的崔斯町回到家中，绅士稳重的父亲已不幸中风，行动不便，表达不畅，然而上校坚强地生活着，依然充满着对儿子的爱，对这个家深深的眷恋。崔斯町经历这许多坎坷，淡泊了感情，娶妻生子，努力支撑着牧场，支撑着家。

影片还描述了威廉父子与印第安人的感情，他们相处在一起，感情真挚，患难与共。崔斯町娶了印第安血统的女孩依莎贝，过着平静地生活。

世道艰难，崔斯町开始贩卖私酒维持生计，得罪了一些人，弗莱德一直暗中保护着自己的兄弟。在一次进城返回途中，依莎贝不幸被人误杀，再次燃起他心中躁动的烈火。

苏珊依然爱着崔斯町，在崔斯町与弗莱德的矛盾中痛苦地煎熬，不能自拔。苏珊见到崔斯町的儿子山莫时，不禁想起的死去多年的山莫，想到和崔斯町在一起的幸福时光，那时她曾对崔斯町说将来他俩的儿子就叫山莫。回忆往事，她忍受不住这样的折磨，如今依莎贝的死更让她痛苦万状，遂以自杀结束了自己的生命。其实苏珊是真正无辜的，她完美而感性，最后的结局却如此悲惨。个人觉得这一情节处理的突兀，交待得简单、生硬，煽情痕迹明显。 让我感动是影片最后的高潮。老威廉为保卫家园，保护儿子，以半身不遂之躯，痛下杀手；而崔斯町为救父亲，舍命挡在敌人的枪口面前；眼看着崔斯町就要倒在枪口之下，佛莱德的枪声响起，他完成了对敌人的致命一击。短短的瞬间，一连串的变故，亲情在烟火中碰撞，佛莱德得到了父亲的原谅，兄弟俩终于紧紧拥抱在一起，尽释前嫌，崔斯町也完成了对弟弟山莫感情的救赎。

看到这里，在一刀印第安灵歌般的音乐声中，任自己的泪水流淌„„ 印第安猎人一刀目睹了崔斯町的一生，“崔斯町又重新过起艰苦的生活，他活的时间很

长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在六十年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去了生命，他的死法很英勇„„”

从感情上讲，我喜欢“真爱一世情”的片名，但当再次品味这部影片时，还是觉得“燃情岁月”相当合适。安东尼•霍普金斯的演技精湛，不愧为影帝。布莱德•彼德也同样欣赏，因为够帅够酷，充满野性之美。《燃情岁月》这部电影，没有得到任何一项奥斯卡奖，现在看来很是觉得奇怪，有人认为是情节有些空洞，不过很多人都没有忘记这部影片，本身就说明其价值的存在。 一,

有时候，我们不得不承认，很多美丽的爱情都是不伦之恋，因疯狂而刺激，因险恶而美丽。

威廉上校教未来儿媳做的第一件事情，是射击。苏珊没有辜负老威廉，她最终用子弹，射穿了自己爱恨纠缠，痛苦不堪的头颅。

完美的草原景色，和谐的天伦之乐，枪声好似幸福的预言。

可是，为何在射击的瞬间，我脑海里总是浮现那个原本不该爱的野性少年？不羁的笑容，有如闪电，轻易击溃我依靠容颜和学识筑起的自尊。低低的眉毛，压着湛蓝的眼睛，那是乌云密布的大海。我是身不由己的小船，被命运驱策着驶入，终将粉身碎骨。

妖异的灯光，飘落的青丝，枪声宣告了诅咒的终结。

我未婚夫山姆被毒气迷住了眼睛，他站在敌人的机枪前喊着“崔斯汀”，我梦中情人的名字。即使那是他托付生命的哥哥，他也没有喊叫的资格。这求救的呼声，只能属于我。我至爱的崔斯汀，你可知道，我多么想变成在你怀中死去的山姆，我多么想看见你为我伤心欲绝！我不要你学印地安人挖出我的心脏，我不愿我美丽的胸膛有任何伤痕，因为，那是你曾经栖息的地方！

对了，你喜欢印地安人。为了保护他们，你不惜与警察对抗。为了让他们有平等喝酒的权力，你不惜引起公愤，与人打架。你的妻子也是印地安人，她从小就立志要嫁给你。她远没有我美丽和聪慧，但是她能等待，她成功了。可是，亲爱的。等待不过是她们的宿命，是他们生活的惯性。他们在这片古老的土地上等待日出日落，春去秋来，等待被白人征服，驱赶和屠杀，等待把自己献给你这样的白人英雄。

可我不一样，崔斯汀，我爱你，但是我独立。我可以为毫无音信的你等待千年，但不能收到绝情书还永坐枯禅。我嫁给了你的哥哥，阿尔弗瑞德。他那么爱我，对我敬如上宾。可是，亲爱的，在我眼里，他一瘸一拐走向荣华富贵的步伐是那么丑陋，我怀念你在马背上追风的自由。你的同胞毛姆说过，女人对待自己不爱而仍爱着她的男人很残忍，很不宽容，我承认这个观点。当你的妻子死于白人枪下，当你为报仇身陷囹圄，你不知道我有多么狂喜。可是，我深情的表白只能换来你淡淡的一句，回家吧，回到你丈夫身边去，你不知道我有多么绝望。我诅咒过所有可能与我分享你爱的人，它如此灵验，上帝和邪恶的诸神都在帮我，而他们，却不能帮我夺回你的心。我只能继续对你哥哥残忍，因为，当我击穿自己恶毒的头

颅，只有他，才会真的痛苦。

那个美丽的秋日，我随着未婚夫，来到一片美丽的西部草原。在见证了一个虚无传奇的过程中，经历了一段与三兄弟的不伦之恋。我把憧憬和背叛给了山姆，从来没得到过我的未婚夫；把痛苦和无奈给了阿尔弗瑞德，我的丈夫；把身心和诅咒给了崔斯汀，我的爱人。 二,

我的偶像威廉福克纳老师说,世间最可鄙的事情是恐惧。但是，真正的勇者，都心怀恐惧。

崔斯汀站在马前收拾行囊，要远足流浪，苏珊要做最后的挽留努力。她问，如果我有了身孕，你会留下来么？他答，NO。简单干脆，斩钉截铁。他不能犹疑，他恐惧，他害怕考虑会让自己被绕指柔缠上，永远也走不出家乡。他喜欢眼前这个女人，甚至可以说爱她。但是，爱情不是他生命的全部，自由才是。他一生都在寻找自由，挑战继而摧毁一切可能会妨碍他奔向自由的樊篱。约束是他的噩梦，是他一生摆脱不掉的阴影，于是他抗争，他以勇敢者的姿态接近自由，他做到了么？

在荒蛮世界，力量限制自由。幼小的崔斯汀明白，只有战胜强大的对手，才会更接近自由，他选择了草原里最为强壮的熊。与熊的撕杀让他声名远播，让他在草原与森林里纵横驰骋，呼吸着自由的风。

人文社会里也充满恐惧。但不是谁都有能力把恐惧转化为勇敢。于是，卑鄙龌龊的政客们就制造出很多莫名其妙的战争，比如第一次世界大战。这拨煞笔躲藏在深宫大院里，摸着女人柔软的胸脯，喝着甜美的葡萄酒，惶恐地斤斤计较着所谓的版图，。在某个喝高的晚上，他们开始借着酒力，喋喋不休地鼓励人民去战争，去为他扩大版图，去把欧洲大陆变成最大的角斗场。不幸的是，很多人相信了他们，比如崔斯汀热情的弟弟，山姆。大学生活没让他明白生命的可贵，自我的价值。却让他成为一个仅仅因为自己的盎格鲁撒可逊血统，就要冲上战场的蠢货。真正的勇者不会为鼓吹所动，他有自己的信念。崔斯汀参战只有一个理由，保护自己的弟弟。去他的狗屁战场规矩，他只要跟弟弟在一起，他是自由的，他只为弟弟而战。他的安全，胜过所有勋章的诱惑。谁是敌人，伤害他弟弟的才是敌人。在割取那些头皮之前，他根本不曾愤恨过，战争多么无聊，用生命和鲜血把人全变成野兽。山姆死了，阿尔弗瑞德瘸了，崔斯汀木了。这就是代价。希望真有天堂和地狱，让所有鼓吹战争的煞笔们下地狱，让他们的亲人，死于敌人的枪下，让他们的妻女，死于敌人的跨下，让他们失去自由，自相残杀，象西西弗一样，永无休止。

我不喜欢布拉德皮特蓄胡子，那让他显得阴沉。就象不喜欢周润发留背头，那让他显得圆滑。世界上有很多人是不老的，比如小布，再过一百年，他还是小布。大幅度抡鱼线的小布，和野马叫劲的小布永远戳在那些喜欢他的人心里。比如发哥，不管别人如何从“仔”变成“爷”，他只是永远的发哥。那个恶狠狠的“我最恨别人拿枪指着我的头”的小马哥，是很多人一生的偶像。

可是消沉的崔斯汀得留胡子，对弟弟不够尽责的阴影让他挥之不去，他需要途径宣泄，只有懦夫才会把恐惧永远只留在心底。这一次，他选择挑战道德。在哥哥阴沉的目光注视下，他把弟媳苏珊给睡了（原谅我用睡这么不文化的字眼，但别的词汇都不足以表述这个行为对

他的意义）。但问题是，这个行为并没有让他成为公敌。除了哥哥阿尔弗瑞德，所有的人都站到了他这一边，挑战失败。威廉上校一直认为这个儿子最象自己，也最值得担心。工业社会在腐蚀他们的家园，他们迟早会被裹胁进去。那么，他野性的崔斯汀能适应么？看着和崔斯汀出双入对的苏珊，他是否想起了自己那更喜欢浮华的妻子？他纵容崔斯汀，是否早就预知了他爱的不幸？挑战道德不成功，崔斯汀再次茫然。被爱束缚，在很多个晚上，他依旧难眠。即便身边是温柔的苏珊，他也会经常惶恐地抽出枕下的刀。

怎么办？出路只有一条，挑战未知的自然世界。他是森林和草原之王。海洋陌生，或许是个不错的对手。吹过林梢的自由之风早已习惯，大海咸湿的风是否更有自由的气息？来吧，让我去流浪，兄弟要远航！

这个世界上有两种人，是天生的强者。一种是内心的天才。他们从来不需要关心别人，思考所及，只有自己的内心。他们内心过于强大，心思稍微一动，在别人那里已经是沧海桑田。比如李白，这个煞笔一生围绕自己得失与心情好坏，或得意忘形，或捶胸顿足，都引得万人注目。煞笔吹牛比，乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海，很多人用来励志。煞笔发牢骚，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，很多人用来静心。比如亨利米勒，丫认为自己天赋异秉，几吧能象射精一样涌现出无数思想。但就是这根自以为是的几吧，差点撬动欧美大陆。在很多人眼里，它比阿基米德的杠杆牛比。

另一类强者，是挑战规则的人。比如崔斯汀。他们蔑视规则，视其如草芥。他们明白，规则是宵小之辈制定出来，用以限制比他们优秀的人。宵小们知道物竞天择，于是鼓动弱者，同意他们制定一些煞笔规则。对弱者而言，规则毫无意义。看看煞笔城管在各个城市的暴行就够了。但规则却可以穿上保护弱者的外衣。美国二三十年代的禁酒令就是如此，养肥了无数贪官污吏与黑道大亨，却使得很多良善的人民远离如此甘美的琼浆。崔斯汀回家的时候，老父已中风，家道已败落。田园将芜，胡不归？哈哈，中西文化多好的碰撞啊。走私酒是最快的中兴家园的方法，胡不为？

我喜欢电影里这个时期的崔斯汀。他干的那些勾当让我想起小时候看《水浒》的激动。他冷静沉着，他机敏过人。面对恐吓，他微一撇嘴，云淡风轻，面对昔日情人，他淡然一笑，往事如烟。我最喜欢他把儿子高高扛在肩上的镜头。在那个瞬间，他如此完美，他是英雄，情圣，还是个好父亲。

如果这个世界，是由崔斯汀这样恬淡的英雄来掌控的话，就绝对不会象今天这么混乱和肮脏。历史这个婊子用他肮脏的笑容告诉我们，世界在大多时候，是被无赖掌控的。于是，崔斯汀失去了这个世界上第二个需要他保护的人，他的妻子。荒谬的是，她竟然是被恐吓的流弹击中的。苏珊的诅咒，让漫天惊恐的子弹，化做嫉妒的毒雨，夺取了她情敌的生命？答案，只有上帝才知道。

崔斯汀的报复是唯美而优雅的。

酒库里的搏斗，让人感觉象豹子对付野猪。如果我没记错的话，那是小布在影片中唯一清晰的动作场面，美的让人窒息。他父亲的忠实下属或朋友，顿克在高崖上的伏击则是另一种风格，随意而抒情。他轻轻放下水杯，瞄准，扣动扳机，补上的那一枪让人沉醉。

然而，美是没有战斗力的。只有阴险才能对付阴险。

仇家心虚了，他们害怕地发抖，要把崔斯汀彻底毁灭才能安睡。崔斯汀说，把我带到树林去，我不想让儿子看见。那一刻，我相信，他脑中一定百转千回。他恐惧，他怕孩子看见悲惨血腥的一幕。他怀疑，他无限度地追寻自由是否正确？他失去了两个需要保护的亲人。现在，他将失去保护第三个的机会。但是，亲爱的，你忘了，你还有个父亲，即便中风，他还是温暖你保护你的父亲！苍老的威廉上校开火了，那是儿子赠他的枪，上面有他的军衔和名字。他要以军人的尊严和勇气，捍卫自己的家庭，要以父亲的慈爱和无私，拯救儿子的生命。

当穿官衣的匪徒们要射击父亲时，崔斯汀扑了上去，NO！又一个NO，这个是动态的，是声嘶力竭的，有什么感情，抵得过亲情？燃情岁月，爱情的燃烧时间太短暂，不足以温暖整个人生，永远伴随我们度过无声岁月的，不离不弃的，只有亲情，化成灰，它也用余烬温暖我趋于崩溃的心灵。

枪声响起，倒地的不是威廉上校。阿尔弗瑞德（天地良心，这个角色名字太长，只有敲这个的时候，我才心甘情愿）潇洒地走了过来，那一刻，我没看出他是个瘸子，他是个沉静的，顶天立地的，在家庭危难之时，挽狂澜于既倒的兄长。

父子三人，相拥而喜。他们曾经因为弟弟的死亡而心生嫌隙，他们曾经因为一个女人而剑拔弩张，他们曾经因为父亲爱的方式不同而长久分离。但，那有什么关系？那些让他们心灵暂时分开的，不过是河流，亲情却是大地，不管河流有多么深广，总割不断他们在地下的紧紧相依。

崔斯汀选择了继续寻找自由，他把父亲和孩子都交给了哥哥。他或许不能保护亲人，但他有个负责的哥哥。他们互相信任，他们原本就是一家人。

威廉上校有三个儿子。一个热情，他把生命输给了热情。一个睿智，他靠睿智实现了完美的美国梦。一个勇敢，他把勇敢献给了自由 花开花落 《塞拉菲娜》是部传记电影，友兰达·梦露用她春雨润物般的演技展现了塞拉菲娜：这位“原始派”画家的后半生。看过之后想到塞拉菲娜，脑中就会浮现友兰达那张胖胖的有些苍老的脸，还有那双厚实的手。

一个妇女，身材臃肿，双手肥大而粗糙，面相完全用不到美丽这个形容词，每天尽可能多的工作，清洁富人家的衣物、打扫房间，生活看不到幸福的彼岸。这就是电影《塞拉菲娜》开头告诉我的一切。但是，这一切的另一面，才是花朵真正绽放的塞拉菲娜。 她会去亲近大自然，去到一片又一片的绿色中，就像她对伍德先生说的：“先生，您知道吗？当我悲伤时，我就会到野外去，摸摸树，跟花、鸟、虫子说说话，一切就会好的。”伍德先生眼中闪烁着光芒，塞拉菲娜却低下头，走开了。 一、有关画

画画几乎是塞拉菲娜的全部，只有在画中，她才能完全释放自身的能量，那双布满皱纹的手中，画出了不可思议的色彩。富人家的女主人拿着塞拉菲娜的画问：“你画的是苹果吗？”塞拉菲娜笑的卑微而默然，没人看的懂她的画，直到伍德先生。 在一群衣着光鲜的富人中，伍德先生发现了日后为之迷恋的宝贝——塞拉菲娜的画。最初伍德先生看到的只是一个小木板上面的苹果，他把它放在厨房的台面上，塞拉菲娜第二天突然

看到自己的画，愣住了。

世间的事改变往往只在一瞬间，从此，开始了塞拉菲娜和伍德先生持续的友情，伍德先生告诉她：“您要继续画，总有一天，您的作品会被认可。” 二、有关孤独、恐惧和爱

一战，作为德国人的伍德先生不得不离开法国，离开了塞拉菲娜杳无音信，只留下了仿佛遥遥无期的开画展的愿望。没有阳光的日子，塞拉菲娜的画就是自己的阳光。她可以一天只吃一块干粮，可以连续不睡觉，但却不能不画画。关于一战，电影表现的很安静，甚至连一个炮火轰炸的镜头都没有，塞拉菲娜走在大街上无意撞到了一起枪杀，这是距离死亡最近的一次。阴暗简陋的屋子里，塞拉菲娜一个人，孤独而寂寞，一幅幅色彩鲜明的画从她手中缓缓流出„„

一战终于结束，伍德先生回到了法国，在市政的画展里，他停住了脚步——塞拉菲娜的画。一朵又一朵，一片又一片，就那样迎面而来，带着妖冶的色彩，令人窒息。 塞拉菲娜的画到底是什么？她喜欢画完以后找人来看，静静站在2公尺高的画板后面，面带微笑等着对面的人。“神的恩典！”一个妇女说，“你确定是守护天使引导你？”一个修女问，更多的人面对她的画只有呆呆的坐在那，找不到合适的词。 德隆芝夫人说：“塞拉芬娜，你画的花好诡异，好像在动。你的花像昆虫，像眼睛，受伤的眼睛，像受伤的肉，某种吓人的东西。”塞拉芬娜轻轻的说：“是的，德隆夫人，有时候我像现在这样看着画，我也会害怕自己的作品。”

伍德先生的妹妹安娜去看她的画，没有说话，塞拉菲娜问：“您怎么不说话？您不喜欢我的画了？”安娜没有回答，问道：“您恋爱过吗？”

塞拉菲娜笑了，淡淡而忧伤，她说这是我的秘密。安娜诚恳的请求，塞拉菲娜说好吧，我告诉你。她说我爱过一个军官，后来消失了，他还向我求过婚。面对安娜的问题，塞拉菲娜轻声说：“画画的人会用不同的方式去爱，在别人的脸中，在其它事物中，有时候我会想，我这样想着他，也许他也会想起我。” 三、“我的画受伤了”

当塞拉菲娜穿上华丽的婚纱，满怀希望的告诉伍德先生她和天使们已经准备好的时候，经济危机已经爆发，伍德先生告诉她现在没有人会为画付钱。

塞拉菲娜拿着大大的白色包裹，光脚走在石板上，分发着里面的物件喃喃的说：“这些都是我的身体„„我的画受伤了。”之后，她被警察带走了。

或许从来就不曾有人懂过塞拉菲娜，包括伍德先生，后来在精神病院里，伍德先生对医生说我卖出了她的画，可以告诉她吗？医生说不要了，塞拉菲娜说：“画已经消失在黑暗中”。 四、结局

天才总有不被世人理解的行为、思想。看到电影快结束，我就边想着《罗丹的情人》边看《塞拉菲娜》，那也是一个最后疯掉的天才女人，阿佳妮用她的美丽演绎了一个天才的悲剧。 《塞拉菲娜》的结局我很喜欢，塞拉菲娜在伍德先生安排的病房里，看到了开着的门，外面一片宁静的绿色。塞拉菲娜走了出去，一个他们曾经对话时她坐着的椅子，塞拉菲娜拿起椅子，慢慢的走着，走到大树旁，坐下，后仰，黑屏。

塞拉菲娜说她的灵感来自天上，她画的所有内容都来自自然，现在她只不过重新回归自然，她的画注定永恒。 在云端

首先，我要写这篇影评，我很爱这个剧中的老男人，也是怜悯，也是同病相怜。寂寞的人看寂寞的影片，孤独的人终将回归孤独。

《在云端》展开一段空中匆匆来去的旅程，他要达到旅程和通往月球相等的顶峰，获得极致贵宾的金卡和待遇----他总是一个人上路，一个人生活，年至不惑，他还是孑然一人。

他的演讲主题是，别轻易许下诺言，别背负太多的人际关系，放空身上的包袱轻装上阵。 他认识了她，同样经常飞来飞去，同样有各种酒店和航班公司的会员卡，也同样是——旅途寂寞，无从派遣。于是他们在途中抽空见面，约会，喝酒，发短信，聊天-----生活不一样了，他第一次在家人之外有了个牵挂，思念萦绕。

他，一个独身主义者，劝导婚前恐惧的未来妹夫说，当你们分开睡的时候，当你一个人躺在房间是时候，你是否感到了----孤独，对，孤独。人生的重要时刻，甚至每时每刻，需要人陪伴。寻找爱侣的深层缘由还是——人性本身是孤独的。

当他环拥着她在妹妹的婚礼上翩翩起舞时，当他把一束鲜花递给她时，当他给她披上大衣时，当他们互相幸福微笑时-----也许，他该放弃自己的单身生活，回归正常人的天伦之乐，他有生以来第一次这么的渴望，组建一个家园。她一直微笑着。

冬季落雪的那个夜晚，他再次走上演讲台，却一句也说不出，他突然从心底厌恶他一直向人们淳淳教导的真理，他不可遏止地思念她，想要见到她。于是他飞奔上她芝加哥的住址，激动不已，微笑着按响门铃，她一脸惊奇地出现，屋内是孩子们的欢笑，有个男人的声音从她背后响起，honey,怎么了？他不由地退后“没什么，找错地方了而已。”她尴尬地解释，关上了沉重的大门。

最后，她打电话质问他不该贸然闯进她的家庭，她真实的生活-----最后，她说，“以后想我的话，打电话找我。”他沉默着，关机，长久地沉默。

原来，他的自作多情与一厢情愿却是别人的逢场作戏。他习惯了安慰别人，缓解别人的痛苦。当自己的痛苦蔓延恣肆时，却无法喘过气来。他再次一个人坐在酒店，望着窗外璀璨的万家灯火，第一次，如此地孤独。 飞机上，他终于攒够了250万英里的航程，终于赢得了尊贵的贵宾金卡与机长的接见----但，一切好像突然间失去了意义。终于得到了，却发现不是自己真正想要的；得不到的，却将是永远都得不到。自以为的红颜知己，同类，却根本不是和自己一个世界的人。 再次回归一个人的世界，收拾好行囊，空中飞来飞去，独来独往，一站，又一站。 老实说，会看这部影片，是被它的名字吸引了。“Up in the air”,舌头轻舔牙齿，划过上颚，仿佛眼前就是浓的化不开的云海，美丽安宁。而这终究不是一个美丽而安宁的故事，在圣诞节温暖的缠绕中显得格格不入。

这是我第一次认真的看乔治.克鲁尼的片子。早闻其大名，就是没有机会好好安静下来认真地欣赏他的影片。我个人认为，乔治非常有魅力。即使他有着满头银发，可是眼神依然锐利，即使眼角爬上岁月的皱纹，却依旧消磨不掉年轻时候的风采。岁月在他的容貌上留下痕迹，却把他打磨的更加迷人自信。

乔治演的人物瑞恩，很有意思，供职于一家专门为其他公司提供裁员服务的公司。每天要面对不同形形色色的悲伤面孔，然后告诉别人“you are fired.”这是一个很残酷的职业，带着一种冷眼旁观的无情。你必须收起人类本性中怜悯同情的因子，然后去make a living。这也许多多少少反应美国现在经济的萧条，竟然陷入要依靠雇佣职业性的解雇公司来解雇员工的困境。

瑞恩是个空中飞人，以机场为家。可以说，他是一个典型的单身主义者，他不安定，不想沉浸于任何一段真实的感情，他可以拥有性，却永远不敢付出自己的爱情。他遇见了商务美女亚历克斯，他们是同一类人，成熟魅力、事业稳定，但是缺乏生活的乐趣与激情，所以，他们会相互吸引。但是他们的吸引，也仅仅限于“just fuck no love.”他们需要的是慰藉寂寞的毒品，而不是一段真正的救赎。

直到瑞恩遇见新进公司的大学生娜塔莉。她涉世未深，不知世间深浅，是个理想主义者。他们信仰不同的生活方式，以至于相互摩擦，碰撞，甚至翻脸。娜塔莉年轻气盛，她渴望用自己的创新去改变世界，所以她自信，锋芒毕露。她相信爱情，却是因为经历挫折不多。而瑞

恩，似乎看穿世间百态，只愿沉迷于这种云端之上，与尘世之间若即若离的感觉。他给别人做演讲，说独自旅行，把自己的一生装进一个背包，然后仿佛就可以如此轻松的脱离世间的一切束缚枷锁。

但是，他寂寞，他寂寞的要死。姐姐说他，你总是一个人啊。他却搪塞，我的周围围绕着很多人啊。但是，他却没有说，那些人都与他无关。所有经过的人，亦不过都是匆匆过客，带走自己的故事，留下别人的精彩。机长恭喜他终于飞过一千里，问他，你从哪里来。他无奈，想想自己的家人都快当他不存在了，他还能来自哪里呢。那句“I’m from here.”中，多少寂寥，多少无奈，言不出，道不尽。 当瑞恩终于似乎鼓起勇气，去尝试追寻一下陪伴的温暖，却发现亚历克斯是个有家事的女人。最终，他还是孤身一人，辗转于机场冰冷的建筑中。这样的设定，仿佛出乎意料，却又是情理之中的。我很庆幸导演这样的设定，要不然它就跻身于那些大多数的好莱坞童话烂片一流了。虽然影片缺乏温馨，可能要让在圣诞节寻找慰藉与温暖的观众失望了，但是我还是要鼓励影片的现实意义。这寂寞背后，沉沉浮浮，却都是我们大多数人不敢面对，却又始终藏于内心的硬伤啊。 独奏者

这是一部涵盖很多主题的影片——音乐，政治，友谊。缓慢的叙事，深沉的大提琴曲，大段的独白„乔·怀特的电影依旧是那样充满着压抑的唯美，从2005年的《傲慢与偏见》到2007年的《赎罪》，这位英伦导演渐渐吸引了我的视线，开始喜欢上他的影像风格——深沉，内敛，充满着英国风韵。一直都很喜欢他作品中的音乐，仿佛是暗夜中悲愤的呐喊，低沉又不失张力。2009年的《独奏者》依然是这样，伴随着舒缓的音乐，黑人音乐家与白人记者的故事娓娓道来„

洛杉矶时报的失意记者斯蒂夫，在报纸的销售量日趋下降的形式下，不得不找出新的新闻素材去取悦读者，一次在贝多芬雕像广场被悠扬的小提琴独奏所吸引，开始对这个曾经在著名的茱莉亚音乐学院学习，如今却落魄而且有些神经分裂的黑人音乐家纳萨尼产生了好奇，从此，两个人毫无联系的生活产生了交集„ 在斯蒂夫看来，纳萨尼的生活需要得到大众的同情，并希望通过自己的救助使他回归到所谓主流的大众生活。这个世界本来就有自己的秩序和轨道，就像报纸要先排版然后有流程的发行，就像高速公路上有秩序往返的汽车，一切都存在规律，生活就是这样机械化的，看似一切都在运动，实际上忙碌喧嚣外表下的麻木早已习以为常，那种纯粹的自我根本不允许存在。大家都在这样沉沦，偶然出现的独奏者就像这个城市中的刺一样，让人觉得不舒服，甚至是排斥，我们企图让他们变得像自己一样成为正常人，学会适应这个社会，学会适应不同的人群，因为生存需要不断的迎合大众，隐藏自己，似乎也只有这样才能得到物质丰厚的幸福生活，有谁还记得年少时的梦想，谁还会去执着纯粹的纯真，失去自我时还在敷衍自己理所应当。“人应该忠于自己，忠于梦想。”生存面前，这些信念一文不值。

然而，纳萨尼这个存在于洛杉矶街头的独奏者却一直生活在自己的世界中，融不进这个城市。不是不想，而是恐惧。这种恐惧来自于他的种族，来自于大众的冷漠，来自于梦想的孤独！他喜欢音乐，喜欢贝多芬，甚至于偏执的热爱，那是一种无人能懂的激情，也是一种无处排解的落寞，已经太久没有人愿意与他亲近了，他孤独的拉着大提琴，心灵渐渐脱离了这个麻木的世界，往事却不停的腐蚀他的自由，老师的赞扬，母亲的期许，白人的优越„.那回忆沉重的要让他窒息，无法承受。他变得多疑，强迫，不相信任何人，似乎所有人都在试图淹没他，伤害他，就算是自己唯一的妹妹也不能相信。他要离开，他要自由，带上他的琴，在这个城市流浪。眼神彷徨，却内心坚定，忘记一切，只记得他喜欢贝多芬，他喜欢音乐，这些就已足够。他已经习惯了在街头一个人的独奏，不管你听与不听，他还是那样执着的独奏，徜徉于自己的世界中不受打扰！直到斯蒂夫的出现，让他开始觉得有人肯接受他，有人

肯关心他，有人能理解他，斯蒂夫是他唯一的听众，也是他除了贝多芬外唯一肯相信的人！也许是因为太长时间的孤独，纳萨尼开始依赖斯蒂夫，斯蒂夫既是他的朋友也是他的亲人。纳萨尼觉得也许自己可以摆脱回忆，摆脱阴影，也许他成为贝多芬的梦想能够实现„太多的也许。纳萨尼不是对这个世界彻底的绝望，他只是害怕失望，他也想得到回归，有亲人，有朋友，他只是希望大家能够真心的接纳他，抛开种族的区别，把他当成是一个正常的单纯的心怀信念的美国人，他渴望着自己也可以正常的坐在音乐厅里听着贝多芬，因为音乐是平等的东西，它超越了阶级，超越了种族，无论是贫民窟的穷人，收容所的病人，白人或者黑人，只要心怀信念，都可以去聆听，去享受„

斯蒂夫从一开始只是想救助这个流浪的黑人音乐家，他以为只要纳萨尼有了安身的地方，有音乐老师肯指导他，有属于自己的舞台，有可以照顾自己的妹妹，有听众能听他的独奏，有医生能治好他的精神分裂，他就会不再孤独，不再艰难，一切会好起来。他没想到纳萨尼的孤独是那样深刻，那样顽固，他没有想到纳萨尼已经把自己当作信仰，甚至于像爱上帝一样的去爱他，纳萨尼把自己当作这个世界上唯一懂自己的人。在纳萨尼得知斯蒂夫也是把他当成一个病人时，他已极尽崩溃，原来他一直依赖和信任的朋友也像其他白人一样，用他们自以为的同情去践踏他的信念，那一天，他动手打了斯蒂夫，也仿佛实在宣泄自己积蓄多年的不满与怨恨！

很喜欢影片中的一个俯拍镜头，随着大提琴悠扬的声音慢慢从隧道里拉出，直至那数亿计的汽车和那方方正正的房屋，镜头中有两只飞翔的鸽子，就像电影中的两人一样，脱离了喧嚣的城市，渴望这内心的自由不羁，飞向那纯粹的音乐世界，寻找真正的自我！

斯蒂夫从纳萨尼的身上逐渐看清了迷失的自己，救赎纳萨尼的同时何尝不是对自己的救赎！不是谁都有勇气去做这个世界的独奏者，不要把自己认为好的生活方式强加于别人，每个人都有独奏的权利，不要去干涉，更不要去嘲笑，你看似的悲哀也许正是独奏者的骄傲，不奢求你的赞扬或者同情，但至少给他们祝福吧„

影片的最后并没有使纳萨尼走向永远的孤独，结局还是很温馨的，纳萨尼与斯蒂夫和好如初，那一个意味深长的握手更是印象深刻，这似乎也是导演的一种希望，希望黑人和白人能够和平相处，种族只是可笑的虚荣，没有任何价值！最后一个镜头，纳萨尼，斯蒂夫，还有纳萨尼的妹妹三个人坐在音乐厅里听着贝多芬，看着纳萨尼享受的表情，我们知道，纳萨尼不再孤单，只是他的独奏还会继续，那是他的信念，只有信念，才能够带他回家„ 摇滚校园

这是一部非常棒的摇滚乐电影，说实在话，影片没什么悬念，见多识广的观众看了前面的情节后面会发生什么都能猜个八九不离十。可是即便是这样，仍然不得不承认这是一部非常优秀的影片，因为《摇滚校园》成功的地方在于它能够感动那些有梦想或者曾经有梦想的人，如果你是一个很现实的人，对梦想这东西觉得很幼稚，那么这部片子不适合你，你看完后会觉得很平淡。它打动观众的因素是故事所要表达的主旨：青春、叛逆、梦想、挫折与希望。因此影片不会给人多少意想不到的东西，但是也正因为影片无时无刻都在体现它的主旨精神，使我们一直在感动与兴奋中渡过。 杜威是个真正的摇滚乐狂热者，为什么摇滚乐能打动年轻人？因为真正的摇滚乐都是在呼唤梦想与信念，说出自己真心的言语，抨击虚伪。或许正因为杜威拥有梦想，虽然他的年龄超过30，但是他仍然心存希望：有一天自己会成为一个摇滚巨星。不过时下他连房租都付不起了，更倒霉的是同一个乐队的人把他从乐队踢了出去。身无分文的杜威一直和好友内德共同租房，内德一直支付着租金，因为杜威除了梦想什么都没有，没有工作、没有钱、没有女友，连欣赏他的乐队也没有。内德和杜威原先都是“吸血鬼乐队”的成员，但是后来内德放弃了摇滚，他有了正经的工作和心仪的女孩，问题就在这里，内德的女友帕蒂对内德总是替杜威交房租很不满意，最重要的是在她眼里杜威是个不成熟的男人，认为他不现实，不

务正业，整天做白日梦。因此帕蒂和杜威产生了誓不两立的矛盾，内德也不愿继续帮杜威支付房租，他对杜威摊牌：要么下次交房租时交出自己的那份要么走人。面对生活的压力，杜威陷入了困境，但是一次偶然的机会改变了他的生活。内德一直任职代课老师，有一天一所私立小学打电话来找内德去代课，可是内德不在，杜威接了电话，由于听说对方的待遇还不错，为生活所迫的杜威冒名顶替了内德去了该小学做代课教师。 这所小学的教育质量是这片地区最优秀的，杜威将要代的是一个5年级的班，学生们整天生活在学习的压力中，他们被灌输的思想和杜威的思维方式正相反，看上去这些孩子似乎要比杜威更懂得现实的社会。影片中第一天上课，杜威向大家要吃的东西，后来从一个女生手中接过一个咬了几口的面包，这是一个细节，看得出杜威连吃饭都成问题了。这所小学的学生都比较爱学习，中国学生看了绝对会有同感，他们似乎早早就计划好了人生，这里杜威和学生们正好形成了两种人生观的对立，即理想主义和现实主义，杜威老大不小的人了整天对未来充满梦想，而这些才10岁的孩子却非常务实，当然很难确定他们对现实了解多少，这完全是教育和家庭因素在起作用。杜威对学生们大谈摇滚精神，大肆抨击现实社会，学生们似懂非懂。

开始几天杜威还只是打发日子，因为他并不会教课，有一天无意中他看到那些学生们在上音乐课，而且正在演奏管弦乐，他们有的谈钢琴有的拉大提琴，至少看上去很有音乐细胞，影片后面交待了他们之中不少人不不喜欢演奏这些所谓陶冶情操的古典乐。杜威感到一阵兴奋，便回到自己的车上取来很多摇滚乐器到班里。学生们回到教室时，杜威便开始灌输给他们摇滚精神。这些学生毕竟是很单纯，“老师”怎么教他们就怎么做，非常好糊弄。很快这些学生便爱上了摇滚乐，而且演奏的也很棒，杜威看到已经可以组建一支乐队了，他越发兴奋，开始喜欢上了去学校教课。最近一段日子将有一场摇滚乐比赛，优胜者可以得到两万美金的奖赏，为此杜威和学生们加紧练习，孩子们各司其职，有键盘手（好像是个中国男孩）、贝司手、鼓手、合音由三个女孩担当，还有服装设计，连经纪人一职都由班长担起，整个队伍看上去是一个非常有趣的组合。有两个女孩专门为乐队起名字，最后得到了一个令杜威兴奋不已的名字——摇滚校园。

在预选中，有的孩子看到了其他的摇滚乐队打扮的很酷，非常羡慕，杜威对孩子们说了一些非常有意义的话，这些话其实是影片的一部分内涵所在，因为很显然10岁的孩子是听不懂的，他是在说给观众听：ROCK（摇滚）是一种精神，而不是形式，有的人打扮得花里胡梢，穿的怪里怪气，这些人并不一定懂得ROCK的真正含义，ROCK是武器，是激发世人清醒与反抗的药剂。

杜威的话有不少涉及了政治，甚至高于政治的，是影片的精髓所在，例如他提到的“MAN”，这个MAN每天都在统治着我们，把我们每个人都变成机器，人本来就是不同的，有差异的，而“MAN”想让大家都变成一个样子，很多人就这样糊里糊涂的活着，他们以为自己不断奋斗能得到什么，其实最终在“MAN”的脚下他们就像蚂蚁一样生来死去，他这里的“MAN”是可以是统治者代名词，可以是云云众生在大千世界的浮浮沉沉，也可以是人们已经习惯的循规蹈矩或者枯燥乏味的条条框框限制着人们内心的思想„„确实，如今社会发展速度之快，已经没有多少人有功夫静下心想一些问题了，大部分人就这样一生碌碌而无为，每次听到杜威热血澎湃的“演说”，我都有种想哭的冲动。

一天内德收到了来自该小学的汇款单，内德从没去上过班确拿到了工资，他深感疑惑，不得已杜威只好承认了自己的行为，后来由于内德女友帕蒂的借入，使得杜威在学校身份败露，当时正在开家长会，在众人面前的杜威说出了自己的心里话，但是家长们不能原谅“假教师”事件，将女校长团团围住评理。而杜威被赶回了家。学生们长期以来一直是很压抑的生活着，杜威的言行和摇滚乐令他们的精神得到了解放，使他们看上去更象个10岁的孩子而不是个“小大人”。并且由于和杜威的朝夕相处以及刻苦排练，学生们不愿意放弃参赛的

机会，所以正当家长找校长评理的时候，这帮学生进行了一次“集体脱逃”。 学生们来到了杜威的住处，杜威对欺骗学生年少不懂事的行为感到内疚和自责，学生们没有责怪杜威，并且说服一蹶不振的杜威，想办法为他打气，很多话都是杜威曾经鼓励学生时说过的，杜威被孩子们的热情所感动，一行人来到了比赛现场。另一边的家长突然发现孩子都不见了，便发疯似的寻找，以学生扎克（乐队吉他手）的父亲为首，一大帮家长来到比赛现场声讨杜威。内德也忍不住想来现场观看表演，一改平时对女友的唯唯诺诺，虽然帕蒂反对，他还是很酷地把门一摔（估计他早想这么做了）毅然来到比赛现场。此时正逢“摇滚校园”上场，乐队选择了扎克亲手写的曲子来表演，热血青春的歌词和学生们真挚热情的表演感染了现场的所有人，也包括所有的家长，他们看到了孩子们的另一面和另一种天分，很多家长甚至都不知道自己的孩子还有音乐天赋。 最后大奖颁发给了其他乐队，但是听众们都不满意这种结果，现场的气氛已经进入白热化，每个人都异口同声地喊着一个乐队的名字：“School Of Rock（摇滚校园）！！School Of Rock！！”不过这是不能更改的实事，虽然得不了奖，但是摇滚校园的名字已经传开了，内德再次找回了希望，和杜威一起办起了学习班，学习班的名字就叫做：“摇滚校园”。

看完影片很是感动，这就够了，一部作品能和你产生共鸣说明了至少有成功之处，而天下象我这种爱做梦的人绝不是少数。