印象派美术论文

hpu chang

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。本人有幸，目睹过印象派大师的作品，一次是在“古典与唯美”画展上，一次是在卢浮宫。莫奈的《塞纳河畔·韦特伊附近》更是给我留下了挥之不去的印象，印象派嘛。如果说古典主义的作品如溪水般细腻的话，那么印象派的作品就有点像沼泽了，分区分块。莫奈德这幅作品中的河流似是用同一色调的不同颜色依次粘上的，也许没那么细腻，但很真实，立体感很强。似要从画框内流出一样。印象派的人像画似乎五官不明显，也许画师们是想用景物吸引人们眼球吧。但是古典画法的人像面部极其细腻，连鱼尾纹也那么明显。这是印象作品所不及的。在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。从未看过印象画派的作品的人若突然看了他们的作品，一定会吓一跳，就像看惯了柔美的雪花的人突然遇上了棱角分明的冰雹。但仔细想想，又别有一番风味。科技不断发展，美术也一样。当人们渐渐接受了印象派之后，又会出现更新的派别。真正的印象派作品是无论时代如何变迁，都会在人民心中留下印象的永恒。