摘要：唐宋之际，画风日盛，至今仍被人乐道的宋人小品便出自温文尔雅的宋朝。当时兴起的花鸟画不仅是绘画历史上的里程碑，它也对花卉装饰纹样的发展起到了推动作用并使其日趋成熟。花卉装饰纹样最常见于织物中，本文以此为切入点，从宋代织物中花卉装饰纹样的题材、造型、色彩及蕴意四个方面分析花鸟画对花卉装饰纹样的影响。
关键词：宋代；花鸟画；织物；花卉装饰纹样
在中国的装饰纹样领域，花卉装饰纹样出现虽早却在相当长的时期内处于弱势。直至隋唐时期，花卉装饰纹样逐渐成为装饰舞台中的主角，并频繁在纺织品领域亮相，比如宝相花、团花等；晚唐至宋代，花鸟画渐盛，柔细纤纤的工笔花鸟画以写实为主，对织物中花卉装饰纹样的影响很大，少了份刻意的装饰，写实且融合绘画意境的花卉装饰纹样就此产生，这见证了花卉装饰纹样日渐成熟的过程，并直接影响了明清时期花卉装饰纹样的发展方向。
一、花鸟画对纹样题材的影响
在中国的历史中，从来不乏山水、花鸟画这类的杰作。宋代时期，花鸟画高手更加云集且风格多为写生，其中许多人直接对花写照甚至入山百余里写生，也有人至花圃询问。宋代诗人林和靖，孤山之麓结庐隐居，种梅养鹤，闲来吟诗作画，因而得了个“梅妻鹤子”的雅号，想来如此的闲情逸致也必与宋代大的文化氛围有关。
写生之风丰富着花鸟画的题材，同时也开阔了纹样造型的视野。相较于唐代最常见的团花、宝相花等概括型的花卉，宋代织物中花卉的题材愈加丰富，常见的有牡丹、月季、桃花、芍药、梨花、梅花、蔷薇、芙蓉、栀子、秋葵、海棠、玫瑰、马兰、菊中国画美学理念更具有独立于客观自然的精神，既“观物”又“观我”，对待客观物象的提炼取舍上更具能动性，讲求“以形写神”“迁想妙得”，形与意相互促进、相互补充、辩证统一，如清李方膺提画诗“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”就是物我交融、造物在我的主动性的有力写照。
三、色彩关系
风景画自其成为独立画种开始，无论是早期的巴比松画派，还是印象主义和野兽派，对色彩美的表现始终是画家用心经营、不断追求的元素，尤其从印象派开始，基于人们对光谱的全新认识，表现外光条件下“光与色”的“客观真实”便成为写生的主要方面。
大自然五彩缤纷，在写生中，积极处理色彩关系，将诸多毫无关系的色相归纳为和谐统一的整体调子中：分析光源色、条件色对固有色的影响，把握整体的冷暖、明度及纯度对比，明确形成画面调子的因素，是光源色形成色调、还是固有色形成色调，在画面上是灰色居多、还是纯色居多，总体偏冷还是偏暖，都是影响色彩调子和其它画面构成美感得因素。对客观色彩的认识，本质上都是画家个体的真实反映，但艺术作为表现主观情感的形式，色彩自然成了画家情感宣泄的重要形式，如：透纳常用灰冷朦胧的色彩表现天光水色融为一体的海港景色；康斯特勃则用透明、朴实的色调歌颂乡村自然的美景；莫奈对光和色的瞬间印象进行不懈追求，他用不同的冷暖和色相表现了不同时间和气候下的鲁昂大教堂及干草堆，创造出永恒的艺术名作，凡•高常用强烈明快的黄色，表现对自然和生命的热爱；高更用近乎于平涂、具有强烈对比的装饰性色彩成功表现塔西提岛的神秘景象。不同个体、不同主观情感，必然呈现不同的色彩反映，任何优秀的色
花、荼蘼等。有时在一条花边上，同时绣有数十种花卉，名“一年景”。福建福州宋墓出土的直帔及衣边上，就有这种图案。除了这些常见花卉，还有许多花卉种类因图案的变形和夸张而无法知名，由此可以想象织物中花卉题材之多。
花卉的表现方式在绘画艺术和织物装饰中有着直接的区别，但在选题的意义上仍是相通的。大多选题均有一定含义，如牡丹、莲花等，它们寄托着人们对美好生活和高尚情操的向往。
二、花鸟画对纹样造型的影响1.花卉的写实性增强
宋代之前，尤其是唐代，织物中的花卉纹样以团花和对称的折枝花为主，虽然在装饰风格上富丽堂皇，满载着贵气，但纹样造型上难免显得单一、呆板。
花鸟画对织物中花卉造型的最直接影响表现在“生色花”的盛行。“生色花”即写实花卉的总称，它灵活生动的造型开辟了一片自然又和谐统一的新图案风貌。“生色花”虽然写实，但这种写实是在考虑到织物组织及纹样制作工艺等问题后对花卉形态进行的高度概括，它区别于现实与绘画，具有较强的装饰功能。
生色花的图案构成主要包括穿枝花和折枝花两种形式。（1）穿枝花
穿枝或称缠枝，是中国常见的传统纹样之一，它以枝、叶、藤、蔓为基本素材，形成具有动感变化的“S”形，使之反复连缀，呈现出流畅飘逸的美。唐中期之前，穿枝花在织物之外的各类装饰领域中颇为常见，今天的敦煌莫高窟壁画中仍可看到此类纹样，如北魏的忍冬纹、唐代的唐草纹等，因其连缀方式以二方连续为主而被更多人称为卷草。
唐中期及之前的织物中虽也有使用穿枝花的范例，却少见大面积应用。以四方连续为连缀形式的穿枝花在织物中出现不会早
彩画家都在写生中，不仅通过客观的视觉印象真实表现色彩，同时还要善于发挥主观情感的作用，以充分体现色彩与人的心理上的共鸣。
正如美学家朱光潜所说，自然再美因为没有人的主观意识的渗透，也只能成为美的条件。黑格尔认为：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的观念高多少，艺术美也就比自然美高多少。”⑤这都说明，自然是美的，同时艺术美因为融入了人类的思想智慧，具有另一种美的意蕴。在丰富的大自然中，我们有无数的审美对象，而将他们转化成美的艺术形象，则需要熔铸人类的智慧和精神，即画家对生活的深入、体会、感受，以及理性的思考，对自然形象进行合理的组构与营造，画家将抽象的精神显现到具体的艺术形象中达到感染人的艺术目的。概括与提炼不仅是丰富和统一画面、突出主题、彰显艺术个性的重要过程，更是画家智慧和修养的结晶，是自然形象升华为艺术形象的必要环节。
参考文献：
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④戴士和著.《对视阳光——油画风景教学讲座》河北美术出版社，2002年版.p34—36.
⑤黑格尔《美学》第一卷.商务印书馆 1979年版 p52.
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理论研究·美术
于晚唐，直至宋代穿枝花中因加入了写实性而别具特色，两个时期花卉的特点稍作对比便可知晓。图1所示为唐代串枝花纹花毡，其花卉形态及构图都非常饱满，圆润的造型正符合了唐朝的时代特征；图2则是南宋的穿枝牡丹茶花叶中套花纹织物，其花卉的写实性不难看出，灵动的花枝宛若女子肢体般妖
娆，稀疏有致的构图形成了视觉上的跳
图1跃。另外值得一提的是，宋代花卉纹样中常见如图2叶中套花的图例，这种花中有叶，叶中有花的效果为宋代独有且精致迷人。
（2）折枝花
折枝花是两宋时期极为流行的一种花卉图纹。其单位纹样多截取花枝的一段，包括花朵、花头、花苞、花叶和枝干。穿枝花是缭绕不断的整体，而折枝花是由每一个折枝作为部分构成整体。图3为宋代的牡丹梅花纹绫纹样，同样的，无论是花头、花枝还是叶子的形态都颇具写实性，宋代织物中常见的
折枝形式便是如此，即选用牡丹等大花
图2朵为主要图案，同时配以梅花等小花
及叶子，按散点法分布排列，一般有独花一枝和一花两枝两种形式；单位纹样间不像穿枝花般纠缠，保持间隔的基础上彼此遥相呼应，变化多样。
2.小品纹出现
花鸟画与装饰纹样在发展过程中的相互借鉴与影响是从无间断的，两者相向而行到极致便促成了小品纹的出现。小品纹几乎具有了绘画的所有外部特征，是一种极似绘画，甚至超越了绘画装饰性的纹样类型，是一种小型但具有完整和独立意义的装饰纹样；其对绘画的反作用影响便是“宋人小品”渐趋成熟。
这类纹样运用于织物中通常采用缂丝和刺绣的手法，两者所用的纱线可谓是细如发丝，图4便是宋代的花鸟纹缂丝，无论是色彩上的完美过度还是对纹样细节的刻画皆栩栩如生到令人叹为观止的地步。
可以这样说，宋代绘画的成就促成了织物中花卉装饰纹样的绚烂，小品纹这种近似绘画的形式发展到后来逐渐变成对绘画的完全模仿。后期出现的大幅“织画”达到了对绘画模仿的巅峰，它巧妙地利用缂丝精细到极致的技艺完成了似真实景物般
的创作。虽然仍属于花卉装饰纹样的范畴，但这样的巧夺天工，已然使得织物这种生活中最常见的物品升华到了艺术品的层次，这也成为纺织品艺术中的一种新形式，至今苏浙一代的手工作坊中仍可见巨幅缂丝及刺绣作品。
三、花鸟画对纹样色彩的影响各个时期艺术特点都受特定的社会生活、文化氛围、政治背景的制约和影响，宋代这样一个“喜深微而不喜广阔”的王朝在政治上因重用文人之故，静弱而不雄强，其艺术风格上图3
自然是典雅、平易的。无论是绘画还是工艺美术，其色彩皆承袭了宋代整体的艺术风格以质朴无华、雅致含蓄的见长，织物当然也不例外。相对于唐代织物中花卉色彩的艳丽与华美，宋代织物中的花卉纹样对比度和明度较唐代明显减弱，地色与纹色之间差距也大为缩小；另
图4一个明显的变化是绿色、棕色、土
大 众 文 艺黄、藕色等间色被大量采用，以代替鲜明的原色，整体色调显得
更加单纯。与唐代多用强烈的朱红、橘黄、翠绿等艳色的配色风格有着明显的区别。
中国自古便是向往喜庆的民族，这样清淡的色彩在装饰纹样的发展史上有其独特与奇妙之处，它带人们体验了另外一番婉约的心境，这样的平和难能可贵。
四、花鸟画对纹样蕴意的影响
花卉的资、色、香、韵固然吸引人，但值得注意的是，古人赏花并不仅局限在对花卉外部特征的欣赏上，更多地是借助于花卉的自然形态，联系到人间的精神、伦理、道德风范，从花品联系到人品，从而发掘出深刻的哲理，高尚的情感。
1.借物言志
欣赏宋代织物中的花卉，让人不觉同时品味到那个时代中诗画恬淡、优雅的意境。许多花鸟画中的隐喻之作，如借物言志或言情，在以装饰纹样这种特殊形式出现在织物中时其意境并没有改变，而此时这其中的美好才真正普及到民间。
图5为南宋黄昇墓出土的松竹梅纹缎纹样，整幅纹样是以“岁寒三友”松、竹、梅为题进行的创作，以此为题的绘画作品也有相当的数量，松、竹经冬不凋，梅则迎寒而开，三者组合在一起表达着世人对坚韧不拔情操的崇敬与向往。后来又演化出象征士大夫精神品格的“四君子”梅、兰、竹、菊，也是宋代织物中常见的装饰题材。
2.吉祥初现
织物中花卉的种类在花鸟画的影响下愈来愈丰富，且纹样种属的明确也便于纹样之间的组合，如上文提及的“岁寒三友”便是花草植物纹样之间的组合，还有花卉纹样与人物纹或动物纹之间的组合等。组合各不相同，但通过巧妙利用谐音和寓意而构成吉祥纹样，如图6所示为北宋的童子立志攀腾富贵纹绢纹样，取“藤”字的谐音，寄予了世人“望子成龙”的美好愿望，类似图5以婴孩为题的图案还有“婴戏牡丹”“婴戏莲”等。此外的 “一年景”“灯笼纹”等纹样都有一定的寓意，从中我们可以发现吉祥寓意之风已初露端倪。
五、结语
宋代花鸟画，它不仅是绘画史上的里程碑，也对织物中花卉装饰纹样的成长与成熟起到不可磨灭的促进作用。具体表现在四个方面：首先，它丰富了花卉的题材，确定了花卉的种类；其次，它增加了花卉的写实性与灵图6动性并促成“小品纹”的出现，
使花卉造型得以完善；第三，它一定程度上促就了花卉纹样典雅、婉约的色彩风格；最后，它丰富了花卉装饰纹样的寓意并促成吉祥纹样的流行。
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