什么叫做国画?
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发布时间：2022-04-23 18:24
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时间：2022-05-13 02:57
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的*、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
扩展资料：
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
参考资料来源：百度百科-国画 （中国传统绘画形式）
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时间：2022-05-13 04:15
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。上传几幅画家张砚钧的佳作，以示说明。
国画一词起源于汉代，主要指的是
张砚钧 作品
张砚钧 作品
张砚钧 作品
张砚钧 作品
张砚钧 作品
张砚钧 作品
张砚钧 作品
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时间：2022-05-13 05:50
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的*、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
热心网友
时间：2022-05-13 07:41
（纯手打，勿要说复制了，不信可搜索）
国画的名称定义是中国式的传统绘画技法，以此类推，日本的就叫做和画。而地区或其创始人技法、艺术表现形式有别于常规范围的则会有单独名称。
比如我国喜好以创立者的名称命名派别，如齐白石的齐派等。亦有以地区、时代命名的，如金陵七家、唐宋八大家等等。
这一点，日本较为简单，知名的如播磨画、浮世绘等等都有迹可循。少有以人名而知名的画派、画风。
目前已知的国画分类大致有这样几种：山水、人物、花鸟（鱼虫）三大类，下属还有个别细微的分类。说清楚的话会死人的，见谅……
上述说的分类较为简单，也并不是国画本身的分类内容。不过这已经包括了几乎所有现有的国画形式。
我们常说的写意、工笔这些，不过是一些大范围的画法分类，而像动物、鱼虫这些，在总体上是被归为花鸟一类的。
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所以你笼统的去问国画包括什么，我只能说是包含花鸟、山水、人物在内的三大类，按技法分则应分为几小项即：写意、工笔、传统、水墨、院体（非学院）、士夫（文士）这几种。
现在出现的如水墨漫画、新文人画风等等在内，仍在争议中。
那个，顺便攻击下现在的学院派。（各位见谅，必说）
我国国画常见传承分类两类，一是学院派，二是民间派。
民间派代表如齐白石、张大千等都是，他们传承的更多的是本体流派，追根溯源的话，某些流派甚至可以追溯到唐宋时期。但是其画派风格固定，传承单一，往往写意就是写意，工笔就是工笔，不存在说有完整的不变动的画风传承下来。在历史上也大多因为门下弟子的发展而衍生出不同的画派＼画风。（推荐答案中所谓的扩大了一圈就是这个意思。）
而学院派在我国起步较晚，正经追溯的话只是从建国时徐悲鸿那一代开始往下算，之前及其式微。所以，相对的，学院派更注重的是传统技法的保留和传承，不存在所谓的画风衍变。
在这一点上，传统或者说是工笔＼宫廷（院体）＼士夫＼文人画风保留的应该说较为完整。
所以说如果你像仔细追究国画种类的差异和画法画技的区别，最根本的是要从该画家的出身着手。
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现在学院派基本都是从西画学起，所以对于传统国画的发挥我并不是很清楚如何，但大多都是玩弄下颜料的小技巧。
而民间的野路子，一生收徒不过数人（记名例外），所以能得到其画风精髓传承的有几人也很值得他人怀疑。
如果你想收藏，最好看准了下手。莫要被坑了……
热心网友
时间：2022-05-13 09:49
国画就是用毛笔，墨汁，以及国画颜料在宣纸，皮纸，绢等传统纸张上面绘画的艺术形式，从内容上说包括人物，花鸟，山水，从形式上说工笔写意（大小写意）。还有很多流派，比如白描中的吴带当风，青绿山水是李思训李昭道父子开创的山水一派，还有王维水墨山水，以及宋元对前面开创的发展和丰富，，其中有代表人物，李成，郭熙，范宽，元四家等等，其中苏轼提出了文人画，主张抒发文人性情，，，于是以文人画为代表的诸家就不断地逐渐发展所谓文人画，，，，直到清朝，，文人画逐渐走向没落，，单调，，缺乏生命气息。于是。西方绘画引入中国，（为了增强国画表现力，，尤其是人物），，代表的有徐悲鸿，，蒋兆和，林风眠，，中西融汇的画家，但是传统国画也没有就此没落，，出现了，，潘天寿，齐白石，傅抱石，张大千，，也从“传统与创新的关系”方面做出了自己的贡献。随着改革开放，，中西融汇更加快速，，国画躲到了，，乡村世俗的行列，而素描，人体，逐渐成为教育主流，大量“投机取巧，迫于应试钻绘画应试的空子的阵营”，形成了国画低俗化，西方化。山水人物素描化的发展趋势。不过其中还是有比较出色的比如，，吴冠中，等一些融合中西的大家。
就这些我能想到的。
