郝凤先的作品评价
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发布时间：2022-04-26 19:24
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时间：2023-10-23 18:38
郝凤先冶炼艺术于美术院校，深得深厚的艺术造型功力，其数十年如一日深究传统绘画理法，甚好解决了写实性与写意性的笔墨矛盾，且又领悟西方绘画艺术理念，在造型与用笔用墨用色方面，着意提炼人物的精神实质。在挥毫写意中，弱化三维空间，弱化细部刻画，高度概括物象的典型特征，造型适当夸张、变形，旨在追求神似，人物面部和肌体结构用线勾写，其他一般俱以没骨法泼而大写，于元气淋漓的水墨中张扬豪放的*，进而取得“似而不似”的艺术效果。如其《清音图》，细笔勾写一仕女侧面之像，浓墨大写鬓髻，继之浓墨、淡墨与曙红，相继相溶泼写手握长箫、临河而立的红衣仕女，长箫则以一根枯笔线条写出，似有微微吹动之感，背景之荷，大笔平淡而泼写淡淡的几片墨绿，几根墨茎纵恣，几瓣红荷盛开，于不似荷象之时氤氲荷色、荷气、荷蕴，整图超越了绘画的固定程式与技法。窥一斑而知全豹，其《红了樱桃》、《柳阴读书图》、《芭蕉仕女》、《清照吟诗图》、《赏梅》等描绘古代佳人的作品，以及《依树听流泉》、《杜甫诗意图》、《船舶瓜洲》、《放翁赏梅图》等描绘古代*人墨客的画作，往往都是放笔直取，线与面有机结合，泼墨与勾写交融，一任*奔泻，在弘扬关东画派的豪放大度的笔墨中求韵、求趣、求情、求雅，在思想内涵和精神品位上折射出一种自然审美情感和审美观照，呈现出自信与自足、细腻与豪放并存的艺术魅力。
郝凤先在绘画实践中，以平静的心境去观照事物，体察人生，以真诚的态度去创作，不仅重视以最为简约的水墨肌理表达人物的精神实质，而且重视于笔墨中渗入西画构成，通过冷暖的色彩手段，处理明暗、转折、形象的体面关系，从而增强写意水墨人物的厚重感、立体感，拓展了水墨人物画的艺术表现力。在画面空间关系的处理上，往往以较大的自然场景建构，追求犹如山水般的开阔气势和意境。如其长卷《昭君出塞图》，可谓是一组各种物象有序结合的画卷，画家以近乎平面化的构成方式处理空间关系。画上，背景淡墨滚滚，飞雪纷纷扬扬， 队胡人与宫女骑驼、骑马，顶风冒雪，交织而行，昭君表情无奈地环抱着琵琶坐于敞开的驼车上，身披没骨泼写的红披风，与随行四旁的宫女披着的没骨泼写的绿披风，形成冷暖色调的对比。整图不流于一般意义上的历史写意人物画，可谓在思考历史中将写意的况昧贴近现代意义的绘画性与形式美。其长卷《金陵十二钗》、《八仙游乐图》，以及巨幅大画《飞将军李广》、《赤壁怀古》、《苏武牧羊》等作品，俱有这般艺术因素与意蕴，线条的粗细、浓淡、枯湿、虚实既随心所欲，由精心谋篇布局，色彩的运用或厚重或淡雅，都尽量保留中国画独有的传统韵味，尤其是随之主体物象所配置的水墨或色彩的块面，以及在淡墨或色彩中穿插的墨线、色线，俱能形成或以浓破淡、或以淡破浓的艺术效果，强化了色彩与笔墨构成的视觉冲击力，从而表现出对生命的感悟与感情的流程，既保持了中国画的力度与神韵，又营造出个性意味浓郁的水墨写意人物画的情境，给读者留下极其广阔的审美空间。
当代中国画不是“穷途末路”，意笔人物画更不是，郝凤先写意人物画植根于民族文化的厚土，再次印证当代中国画的内涵和外延下含纳了中国千百年的笔墨构成，包含了当代东、西艺术观念的碰撞与交融，含蕴了意笔人物画的生机与灵韵。
