田汉20年代戏剧的艺术特点
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发布时间：2022-04-26 21:47
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时间：2023-11-07 03:20
田汉戏剧最明显的特征即表现为现实主义和浪漫主义的高度融合。
田汉明确指出其*作《梵峨嶙与蔷薇》是“通过现实主义熔炉的新浪漫主义剧”，而其往后的作品也多沿着这一思路创作。
田汉戏剧的浪漫主义与同时代的浪漫主义又有着更为主流的表现，田汉的浪漫更显出一种温馨、轻柔的韵致。他塑造人物往往不重细腻的描写，而着重于内心感受的抒发。
他的作品状绘时代、勾勒人物，追求精神气质的凸显，而不在具体细节上细心雕琢。他的剧本结构也不以严谨取胜，而以气势见长。
在语言方面，他善于运用诗的语言为人物性格的深化、为情节冲突的进展设置独特的意境。
扩展资料：
文艺影响：
田汉作为我国戏剧领域的改革者对我国戏剧事业的发展带来深远影响。
早在1927年，田汉创办了南国社，为我国现代戏剧事业培养了大批优秀的戏剧人才，同时田汉领导的南国社也创作了大批优秀的戏剧作品作品。
*影响：
1930年田汉领导发起了中国左翼戏剧家联盟，并在其中担任了重要职务，领导和推动了工人剧运的发展。
由他创作歌词的《义勇军进行曲》广泛传唱于抗日战争时期，鼓舞了抗战士兵，后来该曲也成为了我国国歌，影响了一代代中华儿女。
参考资料来源：百度百科--田汉
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时间：2023-11-07 03:20
新年好！田汉戏剧的艺术特色：作为创造社有代表性的浪漫主义剧作家，作为现代戏剧艺术的奠基人，田汉剧作有其鲜明的艺术特色，体现在他的两个创作主题和独特的戏剧风格上。1、对"真艺术（艺术家）"与"真爱情（艺术家-女性）"的追求，是这一时期田汉的人生选择与艺术思想，同时也是他早期创作的一个总的主题。（田汉的第一个剧本是1920年发表的四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》，剧目的"梵峨嶙"(小提琴)是艺术的象征，"蔷薇"则象征着爱情。）从其"用真艺术来改造人生"即"人生艺术化"的理想中人们不难看到西方"唯美主义"的影响。在艺术表现上，他自觉地吸取西方现代主义与浪漫主义的艺术资源，显示出"重象征，重哲理，重(主观)抒情"的特色。在田汉早期剧作中，引人注目地出现了"艺术家"形象系列：（1）艺术家为艺术献身的殉道精神。从《梵峨嶙与蔷薇》里的大鼓女柳翠、琴师秦信芳，《苏州夜话》里的老画家刘叔康，《名优之死》里的名老生刘振声，到《湖上的悲剧》里的诗人杨梦梅，《古潭的声音》里的诗人，以至《南归》里的流浪诗人，这些艺术家们在面临灵与肉、精神与物质的冲突时，都毫不犹豫地选择了前者，具有浓重的"精神至上"、"艺术神圣"的色彩。（2）女性为艺术家、艺术的牺牲精神。不仅他们自身都是具有献身精神的"殉道者"，剧作者还特意在一些男性艺术家周围，设置女性形象，甘愿为他们，也为他们所从事的艺术献出一切。《湖上的悲剧》的白薇，为了对穷诗人杨梦梅的爱，不惜投江自杀；被救起后隐居西湖，以人作鬼，苦等三年；重逢时却得知诗人以为自己已死，并正在写记录这爱情悲剧的小说，遂慷慨自尽，因为她害怕自己的"复活"，会使创作中的悲剧变为笑剧--这样的情节安排或许有过于离奇之处，但剧作者所要表达的"以牺牲一己肉体的生命，成全艺术(精神)生命的完美"的生命命题，却自有其动人的力量。（3） 艺术家的"精神流浪汉"气质。《梵峨嶙与蔷薇》里的琴师自称他如大雁般"飘来泊去"；《苏州夜话》里的画家也说他是个"四海无家的人"；《南归》里的村女更是这样描述她眼里(心目中)的诗人："他来，我不知他打哪儿来；他去，我不知他上哪儿去，……不管是坐着，或是站着，他的眼睛总是望着遥远遥远的地方……如果说《南归》是一曲"流浪者之歌"，《古潭的声音》就是一部神秘的象征诗剧。戏剧开幕前本是一个艺术启蒙的故事：诗人把女主人公美瑛"由尘世的*里救出来了，给一个肉的迷醉的人以灵魂的醒觉"，使她懂得了"人生是短促的，艺术是悠久的"的道理，并且自愿地到诗人的家中闭门读书，以求精神的升华--在与女*往中，男性常常(并且喜欢)扮演启蒙者的角色，而且大半是成功的。但大幕拉开，两个月后，在外流浪的诗人带着最流行的围巾、绸鞋、香水与乐谱， 来看望他的美瑛，以创立同时满足灵肉要求的新生活(这正是他真正追求的)时，他却意外(甚至是惊恐地)发现，这位被他唤醒的女性又被"古潭的声音"唤去，并且永远不归了。女性内在生命的*动一旦被唤起，就会走向"彻底"，从而将本质上是妥协、中和的男性启蒙老师抛弃：诗人终于失败了。在剧本中，作为"永远的*"的象征的是"古潭的声音"：这是一个精心的艺术设计。如田汉自己所说，这意象是取自于日本古诗人芭蕉的俳句："古潭蛙跃人，止水起清音"，而据日本学者的分析，这古潭的清音乃"具足了人生之真谛与美的福音"。这样，田汉的"古潭的声音"，本是很容易联想起鲁迅《过客》里的"前面的声音"的，都是表现着一种"生命的永远的*"(这其实也是现代文学的一个贯穿性的主题)；但在剧作家笔下，却增加了几分神秘、感伤的色彩：这恐怕正是田汉的思想、艺术个性的流露吧。
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时间：2023-11-07 03:21
现实主义与浪漫主义融为一炉，交相辉映，是田汉这一时期艺术上的一大特色。
其*作《梵峨璘与蔷薇》为代表的新浪漫剧，重情绪、重直觉、重幻想与想象，以抒情与表现来直接呈露人生内面，表现灵肉激斗与心灵的渴求 。是通过了现实主义熔炉的心浪漫主义剧。
在《获虎之夜》《名优之死》中田汉戏剧创作中的现实主义尽速逐步增强，戏剧性与抒情性也互相依存、融合。尤其《获虎之夜》。但这里田汉也不是追求所谓写实主义的社会问题剧，在主人公刘振声的人格上也闪耀着理想主义的光彩。
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时间：2023-11-07 03:22
这种艺术特点的话就是比较通俗易懂嘛，然后比较贴近民生。
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时间：2023-11-07 03:20
田汉戏剧最明显的特征即表现为现实主义和浪漫主义的高度融合。
田汉明确指出其*作《梵峨嶙与蔷薇》是“通过现实主义熔炉的新浪漫主义剧”，而其往后的作品也多沿着这一思路创作。
田汉戏剧的浪漫主义与同时代的浪漫主义又有着更为主流的表现，田汉的浪漫更显出一种温馨、轻柔的韵致。他塑造人物往往不重细腻的描写，而着重于内心感受的抒发。
他的作品状绘时代、勾勒人物，追求精神气质的凸显，而不在具体细节上细心雕琢。他的剧本结构也不以严谨取胜，而以气势见长。
在语言方面，他善于运用诗的语言为人物性格的深化、为情节冲突的进展设置独特的意境。
扩展资料：
文艺影响：
田汉作为我国戏剧领域的改革者对我国戏剧事业的发展带来深远影响。
早在1927年，田汉创办了南国社，为我国现代戏剧事业培养了大批优秀的戏剧人才，同时田汉领导的南国社也创作了大批优秀的戏剧作品作品。
*影响：
1930年田汉领导发起了中国左翼戏剧家联盟，并在其中担任了重要职务，领导和推动了工人剧运的发展。
由他创作歌词的《义勇军进行曲》广泛传唱于抗日战争时期，鼓舞了抗战士兵，后来该曲也成为了我国国歌，影响了一代代中华儿女。
参考资料来源：百度百科--田汉
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时间：2023-11-07 03:21
新年好！田汉戏剧的艺术特色：作为创造社有代表性的浪漫主义剧作家，作为现代戏剧艺术的奠基人，田汉剧作有其鲜明的艺术特色，体现在他的两个创作主题和独特的戏剧风格上。1、对"真艺术（艺术家）"与"真爱情（艺术家-女性）"的追求，是这一时期田汉的人生选择与艺术思想，同时也是他早期创作的一个总的主题。（田汉的第一个剧本是1920年发表的四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》，剧目的"梵峨嶙"(小提琴)是艺术的象征，"蔷薇"则象征着爱情。）从其"用真艺术来改造人生"即"人生艺术化"的理想中人们不难看到西方"唯美主义"的影响。在艺术表现上，他自觉地吸取西方现代主义与浪漫主义的艺术资源，显示出"重象征，重哲理，重(主观)抒情"的特色。在田汉早期剧作中，引人注目地出现了"艺术家"形象系列：（1）艺术家为艺术献身的殉道精神。从《梵峨嶙与蔷薇》里的大鼓女柳翠、琴师秦信芳，《苏州夜话》里的老画家刘叔康，《名优之死》里的名老生刘振声，到《湖上的悲剧》里的诗人杨梦梅，《古潭的声音》里的诗人，以至《南归》里的流浪诗人，这些艺术家们在面临灵与肉、精神与物质的冲突时，都毫不犹豫地选择了前者，具有浓重的"精神至上"、"艺术神圣"的色彩。（2）女性为艺术家、艺术的牺牲精神。不仅他们自身都是具有献身精神的"殉道者"，剧作者还特意在一些男性艺术家周围，设置女性形象，甘愿为他们，也为他们所从事的艺术献出一切。《湖上的悲剧》的白薇，为了对穷诗人杨梦梅的爱，不惜投江自杀；被救起后隐居西湖，以人作鬼，苦等三年；重逢时却得知诗人以为自己已死，并正在写记录这爱情悲剧的小说，遂慷慨自尽，因为她害怕自己的"复活"，会使创作中的悲剧变为笑剧--这样的情节安排或许有过于离奇之处，但剧作者所要表达的"以牺牲一己肉体的生命，成全艺术(精神)生命的完美"的生命命题，却自有其动人的力量。（3） 艺术家的"精神流浪汉"气质。《梵峨嶙与蔷薇》里的琴师自称他如大雁般"飘来泊去"；《苏州夜话》里的画家也说他是个"四海无家的人"；《南归》里的村女更是这样描述她眼里(心目中)的诗人："他来，我不知他打哪儿来；他去，我不知他上哪儿去，……不管是坐着，或是站着，他的眼睛总是望着遥远遥远的地方……如果说《南归》是一曲"流浪者之歌"，《古潭的声音》就是一部神秘的象征诗剧。戏剧开幕前本是一个艺术启蒙的故事：诗人把女主人公美瑛"由尘世的*里救出来了，给一个肉的迷醉的人以灵魂的醒觉"，使她懂得了"人生是短促的，艺术是悠久的"的道理，并且自愿地到诗人的家中闭门读书，以求精神的升华--在与女*往中，男性常常(并且喜欢)扮演启蒙者的角色，而且大半是成功的。但大幕拉开，两个月后，在外流浪的诗人带着最流行的围巾、绸鞋、香水与乐谱， 来看望他的美瑛，以创立同时满足灵肉要求的新生活(这正是他真正追求的)时，他却意外(甚至是惊恐地)发现，这位被他唤醒的女性又被"古潭的声音"唤去，并且永远不归了。女性内在生命的*动一旦被唤起，就会走向"彻底"，从而将本质上是妥协、中和的男性启蒙老师抛弃：诗人终于失败了。在剧本中，作为"永远的*"的象征的是"古潭的声音"：这是一个精心的艺术设计。如田汉自己所说，这意象是取自于日本古诗人芭蕉的俳句："古潭蛙跃人，止水起清音"，而据日本学者的分析，这古潭的清音乃"具足了人生之真谛与美的福音"。这样，田汉的"古潭的声音"，本是很容易联想起鲁迅《过客》里的"前面的声音"的，都是表现着一种"生命的永远的*"(这其实也是现代文学的一个贯穿性的主题)；但在剧作家笔下，却增加了几分神秘、感伤的色彩：这恐怕正是田汉的思想、艺术个性的流露吧。
热心网友
时间：2023-11-07 03:21
现实主义与浪漫主义融为一炉，交相辉映，是田汉这一时期艺术上的一大特色。
其*作《梵峨璘与蔷薇》为代表的新浪漫剧，重情绪、重直觉、重幻想与想象，以抒情与表现来直接呈露人生内面，表现灵肉激斗与心灵的渴求 。是通过了现实主义熔炉的心浪漫主义剧。
在《获虎之夜》《名优之死》中田汉戏剧创作中的现实主义尽速逐步增强，戏剧性与抒情性也互相依存、融合。尤其《获虎之夜》。但这里田汉也不是追求所谓写实主义的社会问题剧，在主人公刘振声的人格上也闪耀着理想主义的光彩。
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时间：2023-11-07 03:22
这种艺术特点的话就是比较通俗易懂嘛，然后比较贴近民生。
