Arturo Toscanini的生平
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发布时间：2022-04-26 23:29
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时间：2022-06-20 03:40
姓名: Arturo Toscanini
英文: Arturo Toscanini
性别: 男 生日: 1967-06-01 生肖: 鼠
星座: 白羊座 身高: 0 体重: 0
国别: 意大利 地区: 欧美 籍贯: null
风格类型: 古典 艺人类型: 指挥家 字母分类: A
简介:
由于他崇高的威望，意大利指挥大师 Arturo Toscanini 通常被认为是最伟大的指挥家。有些人认为他对某些音乐的处理过于粗暴，尤其他晚年的演绎，生硬强悍的和弦，断然急躁的乐句，过快的速度都让他们感到反感。但绝大多数听众却在他的音乐中体会到炽热，梦幻般的感受，并发现他能使一个乐队的发挥超出他们的极限。他能在演出中制造强大的精神力量，而当音乐需要时，也同样能表现出柔和细腻。Toscanini在指挥时的姿态*四射，但丝毫不浮华造作。在排练时他对自己和乐队都有超人的要求，苛刻每一个细节。在延续了将近60年的指挥生涯中，他涉及的作品涵盖了相当大的领域。从18年以及随后的几个季度里他在米兰的斯卡拉大剧院指挥了众多的歌剧，随后在1908至1915间担任纽约大都会歌剧院的指挥。1928至1936年他与改组后的纽约爱乐乐团合作。但他大部分的录音室和现场演出的录音是与NBC交响乐团合作完成的，这个团体是在1938年专门为他组建的。然而他担任BBC交响乐团的客座指挥时作品却更受好评。他最擅长的当然是故乡意大利的音乐，但在贝多芬，勃拉姆斯和瓦格纳作品的演绎上也获得卓越的成就。
托斯卡尼尼佚事
托期卡尼尼涉猎指挥艺术是从一个偶然的事件开始的。1886年，19岁的托斯卡尼尼和罗西（Claudio Rossi）歌剧团赴赴南美洲巡回演出，他当时担任着乐队的首席大提琴手和合唱助理指挥。当他们到达巴西里约热内卢，参加在这里举行的歌剧节时，由于指挥这次歌剧节的巴西指挥家列奥波德－米格斯与乐队和演员不和，导致了一系列不幸事件的发生。米格斯是一位平庸的指挥家，排练时就经常出现错误，大家发现他手势不清楚，节拍不准确，缺乏应有的驾驭能力，因此和他的矛盾也就愈来愈深。第一晚上演出古诺的歌剧《浮士德》之后，*界对演出提出了许多批评，尤其对指挥表示出强烈的不满。盛怒的米格斯一气之下投书报刊，把演出失败的原因统统归罪于乐队队员和演员们，并宣布辞去指挥的职务。第二天晚上，剧团将要上演威尔第的歌剧《阿伊达》时，观众席上一片混乱，副指挥刚一走上指挥台便被观众哄了下去，整个演出无法开始，一部分观众纷纷吵闹着要退票。正当进退两难的危机时刻，有人突然想起了托斯卡尼尼，于是向剧院经理推荐，说这位年轻的大提琴手精通歌剧音乐和指挥艺术，现在只有他能够救我们。剧院经理立刻找到托斯卡尼尼，请他无论如何也要代替指挥这场演出。托斯卡尼尼起初不愿接受，但碍不过众人的一再请求和鼓励，终于接受了这一不可思议的任务。他沉着地走上指挥台，合上总谱，凭着自己超群的记忆力，顺利的指挥完了这部伟大的歌剧。演出结束后，震耳欲聋的掌声和欢呼声响彻剧场，人们对托斯卡尼尼的精湛艺术表示了由衷的赞誉。托斯卡尼尼一举成名，这一晚也成为他指挥生涯开端的标志。
指挥家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini），其反法西斯主义的立场是众所周知的，就在交响曲苏联首演后的几个星期内在美国进行了一次震惊人心的广播演出。在美国的“时代”杂志封面上刊登了萧斯塔科维奇戴着消防员安全帽子的照片。
参考资料：整理而成
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时间：2022-06-20 03:41
中文名称: 托斯卡尼尼
外文名: Arturo Toscanini
性别: 男
生卒年: 1867-1957
国别: 意大利
生平简介：
托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957年），意大利指挥家。1867年3月25日生于帕尔马，1957年1月16日卒于纽约。父亲是一个穷裁缝，同时还是帕尔马皇家歌剧院的合唱队员。托斯卡尼尼9岁入帕尔马音乐学院学大提琴与钢琴，9年后以优异的成绩毕业。毕业后在一个歌剧院乐队中任大提琴手，该乐团去南美巡回演出时，指挥因与乐团团员不和，提出辞职，托斯卡尼尼临时上台，成功地指挥了《阿伊达》，从而开始了指挥生涯。他在意大利的都灵、博洛尼亚、热那亚、罗马、米兰等城市任乐团指挥，以指挥歌剧而著称。R. 列昂卡瓦罗的《丑角》、 G．普契尼的《波希米亚人》等歌剧，都是由他指挥首演的。18年31岁时成为斯卡拉歌剧院音乐指导与常任指挥，从此确立了他作为世界一流指挥家的地位，直至1902年因与观众发生冲突而辞职。1906—1908年又回剧院任常任指挥，1908年随加蒂·卡扎萨去纽约大都会剧院，首次在该剧院指挥《阿伊达》，1910年指挥了普契尼《西部女郎》的首演。1915年回意大利。1921—1929年再次担任斯卡拉歌剧院常任指挥，后由于与法西斯分子发生冲突，离开意大利。1929年赴美后，1926—1930年指挥纽约爱乐乐团的部分季节音乐会，1930—1936年任纽约爱乐乐团首席。 1930和1931年在拜罗伊特、1934—1937年在萨尔茨堡指挥演出，1933年首次与维也纳爱乐乐团合作演出，拒绝去纳粹法西斯统治下的德、意、奥等国任指挥。1936年指挥庆祝巴勒斯坦交响乐团(今以色列爱乐乐团)成立的音乐会，1937—1954年在纽约担任美国广播公司专为其组建的 NBC交响乐团常任指挥，1935—1939年任BBC交响乐团首席客座，1952年任伦敦爱乐乐团首席客座，1946年回斯卡拉歌剧院。最后的告别演出是1954年在纽约。
托斯卡尼尼是“20世纪客观现实主义指挥艺术”的开拓者，他忠实于原作，以卡拉扬的说法，“应该说，这是一种难以用语言形容的‘忠实’，它不是机械地忠实，而是从严谨的指挥风格中迸发出来的一种精神力量，它能够驾驭一切，控制一切，他在指挥艺术中完成了一次*。”托斯卡尼尼的指挥特点是严谨、精湛、精确、质朴与热情。他对演奏的要求极严格，一丝不苟。在歌剧方面，他擅长指挥威尔第、普契尼、瓦格纳的作品，而在交响曲方面，他是贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义大师的权威诠释者。演出曲目包括上百部歌剧和为数众多的管弦乐曲。此外又录制过许多唱片。
补充:
Toscanini在指挥时的姿态*四射，但丝毫不浮华造作。在排练时他对自己和乐队都有超人的要求，苛刻每一个细节。他最擅长的当然是故乡意大利的音乐，但在贝多芬，勃拉姆斯和瓦格纳作品的演绎上也获得卓越的成就。同时也是著名的反纳粹人士
参考资料：简介 http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/Character/DL/DL-20031225093049
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时间：2022-06-20 03:41
阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家，大提琴演奏家。
九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。
在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。
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时间：2022-06-20 03:42
意大利文的
Arturo Toscanini
Arturo Toscanini (Parma, 25 marzo 1867 - New York, 16 gennaio 1957) è stato un direttore d'orchestra italiano.
Fu considerato da molti suoi contemporanei - critici, musicisti e pubblico - come il più grande direttore d'orchestra della sua epoca. Era celebre per la sua genialità, il suo perfezionismo instancabile, il suo orecchio fenomenale per il dettaglio e la sonorità orchestrale, e la sua memoria fotografica che gli permetteva di correggere errori nelle parti orchestrali che i suoi colleghi non avevano notato per anni.
Toscanini nacque a Parma, in Italia, e vinse una borsa di studio al conservatorio, dove studiò violoncello e composizione. Si unì all'orchestra di una compagnia operistica, con la quale girò il Sud America. In Brasile il direttore Leopoldo Miguez abbandonò l'orchestra e dichiarò ai giornali che la sua decisione era stata causata dal comportamento degli orchestrali italiani. Il suo sostituto, Carlo Superti, doveva dirigere l'Aida a Rio de Janeiro nel 1886, ma fu pesantemente contestato dal pubblico e non riuscì neanche a dare l'attacco all'orchestra. Toscanini, su proposta di alcuni cantanti, prese la bacchetta al suo posto, ottenendo un grande successo e iniziando la sua carriera come direttore d'orchestra a 19 anni.
Toscanini divenne direttore al La Scala di Milano, nel 18, rimanendoci fino al 1908 e ritornandoci negli anni venti. La ritroverà per l'ultima volta nel 1946, al rientro in Italia dopo la fine della guerra, con un memorabile concerto dedicato in gran parte all' opera italiana. Diresse anche al Metropolitan Opera di New York (1908-1915) e Bayreuth (1930-1931; fu il primo direttore non tedesco) come pure con la New York Philharmonic (1926-1936) e al Festival di Salisburgo (1934-1937). Nel 1936, diresse il concerto inaugurale della Palestine Symphony Orchestra (ora Israel Philharmonic Orchestra) a Tel Aviv. Forte oppositore del fascismo italiano e del nazismo tedesco, lasciò l'europa per gli Stati Uniti, dove fu fondata la NBC Symphony Orchestra perché lui la dirigesse, e con la quale lavorò regolarmente fino al 1954 su radio e televisioni nazionali; fu quindi il primo direttore d'orchestra a diventare una stella dei moderni mass media. Non concesse mai un bis e per questo viene accomunato a Paganini. Si ritirò quando aveva 87 anni. Alla sua morte nel 1957, fu sepolto al Cimitero Monumentale di Milano.
Toscanini diresse le prime mondiali di molte opere, incluse quattro che sono entrate a far parte del repertorio operistico: I Pagliacci, La Bohème, La fanciulla del West e Turandot. Diresse inoltre le prime rappresentazioni italiane di Siegfried, Götterdammerung, Salomè, Pelléas et Mélisande, e le prime sud americane di Tristan und Isolde e Madama Butterfly e la prima nord americana di Boris Gonov.
Al Teatro alla Scala, Toscanini fece pressione per riformare il modo di rappresentare l'opera, ottenendo nel 1901 quello che ai tempi era il sistema di illuminazione scenica più moderno e nel 1907 una fossa per orchestra. Insistette per abbassare le luci rante la rappresentazione. Come scrisse il suo biografo Harvey Sachs: "egli credeva che una rappresentazione non potesse essere artisticamente riuscita finché non si fosse stabilita una unità di intenti tra tutti i componenti: cantanti, orchestra, coro, messa in scena, ambientazione e costumi".
Nel 1933 Wanda, figlia di Toscanini, sposò il pianista russo Vladimir Horowitz. Il 5 dicembre 1949 venne nominato senatore a vita dal Presidente della Repubblica Luigi Einaudi per meriti artistici ma decise di rinunciare alla carica il giorno successivo.
[modifica] Incisioni
Toscanini era famoso per le sue interpretazioni di Beethoven e Verdi. Registrò molti dischi, specialmente verso la fine della sua carriera, molti dei quali sono ancora ristampati. Inoltre, ci sono molte registrazioni delle sue rappresentazioni televisive e radiofoniche.
Secondo alcuni, le sue incisioni migliori sono:
Beethoven Sinfonia N. 3 (1953, NBC Symphony; anche se altri preferiscono quella del 1939 per la NBC)
Beethoven Sinfonia N. 7 (1936, Philharmonic-Symphony of New York)
Beethoven Sinfonia N. 9 (1952, NBC Symphony)
Hector Berlioz Romeo e Giulietta (1947, NBC Symphony)
Johannes Brahms Sinfonia N. 1 (1941, NBC Symphony)
Johannes Brahms Sinfonia N. 2 (1952, NBC Symphony)
Johannes Brahms Sinfonia N. 4 (1951, NBC Symphony)
Claude Debussy La Mer (1950, NBC Symphony)
Antonin Dvorak Sinfonia N. 9 (1953, NBC Symphony)
Giacomo Puccini La Bohème (1946, NBC Symphony)
Wolfgang Amadeus Mozart Il flauto magico (1937, Festival di Salisburgo; suono scadente)
Franz Schubert Sinfonia N. 9 (1953, NBC Symphony; alcuni preferiscono quella del 1941 con la Philadelphia Orchestra))
Giuseppe Verdi Requiem (1940, NBC Symphony; il suono è migliore nella rappresentazione del 1951 per la NBC, ma alcuni preferiscono di gran lunga la versione del 1940)
Giuseppe Verdi Falstaff (1937, Festival di Salisburgo; il suono della registrazione del 1950 per la NBC è molto più chiaro, ma la versione del 1937 è spesso considerata migliore)
Giuseppe Verdi Otello (1947, NBC Symphony; considerata da molti come la migliore registrazione operistica mai eseguita)
Richard Wagner Die Meistersinger (1937, Salzburg Festival; suono scadente)
[modifica] Letture su Toscanini
Contemporary Recollections of the Maestro, BH Haggin (Da Capo Press, 19), ristampa di Conversations with Toscanini and The Toscanini Musicians Knew
Toscanini, Harvey Sachs (Da Capo Press, 1978), la migliore biografia su Toscanini
Reflections on Toscanini, Harvey Sachs (Prima Publishing, 1993)
The Letters of Arturo Toscanini ed. Harvey Sachs (Knopf, 2003)
This Was Toscanini Samuel Antek, musicista, e Robert Hupka, fotografo (Vanguard Press, 1963, o.p.)
Arturo Toscanini: The NBC Years Mortimer H. Frank, (Amadeus Press, 2002)
